Além da Pipoca

A velha Marilyn e os aproveitadores de sempre

2012-02-25T10:09:00.006-02:00

Interessante o livro "Minha semana com Marilyn", que virou filme (Sete dias com Marilyn) e concorre ao Oscar de melhor atriz (Michelle Willians) e ator coadjuvante (Kenneth Branagh). O diário feito nos anos cinquenta, e publicado quarenta anos depois, foi adaptado para as telonas e é dirigido por Simon Curtis e conta a historia vista por um assistente nos dias tumultuados nos quais toda uma equipe acompanhou a odisséia da mais famosa atriz do mundo gravando o filme “The prince and the showgirl”. Toda a inseguraça e os caprichos dela, os constantes problemas em chegar no horário, decorar falas, os interessados nas crises da estrela, os comprimidos para dormir, os sangue-sugas da tristeza alheia e é claro os grandes produtores e mercenários de Hollywood, que querem a alma das pessoas, custe o que custar.
Outra vez o comportamento tão carente e difícil de Norma Jean é relatado, o medo de ser abandonada, a forma com que precisava ser paparicada por todos e como precisava constantemente saber que era amada, inclusive pelos homens que estavam com ela apenas para mostrar o troféu. Na minha opinião muitos fatos relatados ali, inclusive conversas com a própria estrela foram aumentadas, ou talvez inventadas. Enfim, é mais uma oportunidade de relembrar Marilyn.

Espero que o filme consiga mostrar os episodios descritos com toda a sutileza e facilitade contados no livro, que nada mais é do que outro aproveitador. Apenas outra pessoa que falou com o maior símbolo sexual dos últimos tempos e precisou contar isso ao mundo. Quem não faria? Já dizia Marilyn: "Os cães nunca me morderam. Só os homens." Pobre Marilyn, só queria ser amada.

" mas a Mônica queria ver um filme do Godard..."

2011-08-23T07:34:00.000-03:00

Quem acha, assim como eu, que os filmes blockbusters tem muito espaço e tempo de exibição aqui em Porto Alegre sempre tem outras opções. Uma delas é a mostra do cineasta francês Jean-Luc Godard que acontece na sala redenção, no Campus central da UFRGS. E o melhor: é de graça.

Para conferir a programação é só entrar no site:

www.difusaocultural.ufrgs.br/programacao_ed.php?idedicao=ac16aca2dedc965f4c12a00b277d9585&&idprojeto=9f9b589f82367df0f4170dcacf188822&&ano=2011&&secaosel=02

Festival Varilux de Cinema Francês

2011-06-11T11:07:00.000-03:00

Começou nessa semana o festival de cinema francês simultâneo (de 08 a 16 de junho) em 30 cinemas de 22 cidades, distribuídas em 17 estados brasileiros. Em Porto Alegre o evento acontece no cinema Unibanco Artplex Bourbon ( No Bourbon Contry) e vai exibir dez produções francesas inéditas. Entre elas está o longa que reune os famosos veteranos Gerárd Depardieu a belíssima Catherine Deneuve na comédia "Le Potiche- esposa trofeu", de François Ozon.

Vale a pena conferir. O do ano passado, que aconteceu em 9 capitais do país, reuniu mais de 25.000 espectadores foi muito legal.

Neste ano os filmes que passaram pelo circuito de festivais internacionais tem a participação de atores consagrados como Catherine Deneuve, Gerárd Depardieu, Audrey Tautou, Sandrine Bonnaire, entre outros.

Voilá et profites-en!!!!

Mais informações no site do festival: http://www.festivalcinefrances.com/programacao.php?id=8

Premiados no festival de Cannes 2011

2011-05-28T09:45:00.000-03:00

Segue a lista completa dos ganhadores do festival de Cannes na edição deste ano:

Longas-Metragens

Palme d'Or
THE TREE OF LIFE Realizado por Terrence MALICK
Grand Prix Ex-aequo
BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA Realizado por Nuri Bilge CEYLAN
LE GAMIN AU VÉLO Realizado por Jean-Pierre et Luc DARDENNE
Prémio da encenação
Nicolas WINDING REFN Para DRIVE
Prémio do argumento
Joseph CEDAR Para HEARAT SHULAYIM
Prémio de interpretação feminina
Kirsten DUNST em MELANCHOLIA Realizado por Lars VON TRIER
Prémio de interpretação masculina
Jean DUJARDIN em THE ARTIST Realizado por Michel HAZANAVICIUS
Prémio do Júri
POLISSE Realizado por MAÏWENN

Curtas-Metragens

Palme d'Or da curta-metragem
CROSS Realizado por Maryna VRODA
Prémio do Júri - curta-metragem
BADPAKJE 46 Realizado por Wannes DESTOOP

Para assistir a todos os trailers dos filmes que competiram, clique aqui : http://www.festival-cannes.fr/pt/trailers.html

Bernardo Bertolucci é homenageado no Festival de Cannes

2011-05-11T22:10:00.000-03:00

De cadeira de rodas, mais velho, diferente do diretor que estávamos acostumados a ver.
Mas isso não impediu Bernardo Bertolucci de continuar exercendo sua paixão pela sétima arte. Ele abriu nessa quarta-feira a 64ª edição do Festival de Cannes, com uma cerimônia tradicional antes da exibição do filme de Woody Allen "Meia-noite em Paris". O cineasta italiano (diretor dos sonhadores, beleza roubada entre outros) recebeu uma Palma de Ouro inédita, como homenagem pela carreira de diretor, apesar de nunca ter vencido o festival.

"Eu esperei um pouco, mas vou ter minha Palma de Ouro", celebrou, aos 70 anos, o diretor de "1900" e "Conformista" no placo do Palácio dos Festivais. O prêmio foi entregue pelo presidente do festival, Gilles Jacob. Locomovendo-se com a ajuda de uma cadeira de rodas em decorrência de um problema na coluna, um Bertolucci visivelmente emocionado dedicou o prêmio a "todos os italianos que ainda têm força para lutar, criticar e se indignar".

O presidente do júri, Robert De Niro tentou se expressar em francês: "Obrigado por terem me convidado, para o 75... 64º (sic) Festival de Cannes. "Espero fazer um bom trabalho e, mais uma vez, obrigado", declarou De Niro, aclamado pelos seletos espectadores: entre eles personalidades como o ministro francês da Cultura, Frédéric Mitterrand, a atriz italiana Claudia Cardinale, o ator americano Antonio Banderas e o diretor Woody Allen, entre outros.

A cadeira de rodas de Bertolucci, usada desde uma operação mal sucedida na coluna, se transformou em mais um instrumento para continuar fazendo cinema: "comecei a perceber que mesmo em uma cadeira de rodas podia imaginar os deslocamentos de câmera, principalmente de dolly (travelling ou grua de aproximação)", disse, antes de acrescentar : "Se vocês assistirem aos meus filmes, sempre há movimentos de dolly. Por isso fui punido".

Bernardo Bertolucci volta à projecção de uma cópia restaurada de Il Conformista nesta 64ª edição:
“Estou muito feliz porque Il Conformista não era projectado há muito tempo. Para o respectivo restauro, confiei totalmente na equipa técnica. Pergunto-me aliás se, em vez de restaurarem um dos meus filmes, não seria melhor terem-me restaurado a mim! O mais interessante neste filme, é que para fazer como toda a gente, o conformista tem que se tornar fascista!".

O cineasta recorda-se da recepção de Prima Della Rivoluzione (1964), o seu primeiro filme apresentado em Cannes, bem como da sua vinda para Novecento (1976):
“Recordo-me que Prima Della Rivoluzione foi massacrado pela crítica italiana. Em contrapartida, os jornalistas franceses adoraram. Quanto a Novecento, não desejei que o filme fosse apresentado em Competição. Achava que era demasiado longo e muito à Hollywood. Costa-Gavras, então membro do Júri, disse-me que se tivesse estado em Competição, teria ganho a Palme d’or!”.

Bernardo Bertolucci evoca a filmagem de O Último Imperador (1987):
“Talvez tenha sido a experiência mais extraordinária da minha vida. Não conhecia a China e vi-a mudar sob os meus olhos. Nas ruas de Pequim, vi sorrisos exibirem-se pouco a pouco nos rostos das pessoas”.

O realizador fala do seu projecto de filme em 3D:
“Vi o Avatar e sou fascinado pela 3D. Por que motivo deverá estar ligada apenas ao género da ficção científica? Persona (1966), de Ingmar Bergman, teria ficado extraordinário em 3D”.

Analisa por fim o cinema italiano:
“Conserva esta herança que lhe vem do novo realismo, mas trabalha mais a partir de agora sobre a estrutura, a linguagem, e coloca finalmente a questão do que é o cinema”.

Bernardo Bertolucci, de 70 anos é o primeiro cineasta a receber o prêmio, criado em ocasião da 64ª edição e que será entregue todos os anos a um importante diretor que nunca ganhou a Palma de Ouro.
Muito merecida.

Com informações do site oficial, Estadão e Correio do povo.

C'est aujourd'hui : Festival du Cannes

2011-05-11T09:46:00.002-03:00

Começa hoje um dos grandes eventos mundiais do cinema: o Festival de Cannes. Fazem parte do elenco desta 64ª edição; que segundo o presidente Gilles Jacob, vai ser da "diversidade"; nomes como do presidente do júri Robert de Niro, Uma Thurman ( como uma das juradas) e a apresentadora da cerimônia de abertura, Mélanie Laurent.
Vão ser projetados a partir de hoje na avenida Croisette os 49 longas-metragens de 33 países, como variados tipos de cinema: do mais intimista, feito com uma câmera digital e um só ator, ao grande espetáculo hollywoodiano. Este ano o festival vai ser uma grande festa que mistura arte e comércio, entre grandes estrelas como Brad Pitt e apostas em novos nomes.
Até o tempo parece está mais favorável. No lugar das tempestades que levaram toldos brancos e tapetes vermelhos para o mar no ano passado, o sol e a alta temperatura colaboram para quem desejava desfilar imensos óculos escuros e vestidos esvoaçantes.
Um dia realizo um dos meus sonhos e participo...

Com informações da Folha de São Paulo e do site oficial do evento.

Mais informação no site oficial do festival (em português): http://www.festival-cannes.com/pt.html

A escolha de Tarantino

2011-05-09T08:39:00.002-03:00

Quentin Tarantino planeja um novo filme. Só que desta vez a provável escolha para o principal papel no elenco do norte americano podem não ser tão óbvia quanto a violência presente em seus filmes.
Segundo Hollywood Reporter
( http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/will-smith-emerges-as-frontrunner-186250 ) quem está de primeiro na lista do diretor para seu próximo filme é Will Smith. De acordo com o site, Tarantino quer que Smith seja o protagonista do western "Django Unchained" no papel de Django, um escravo recém-liberto à procura de sua família. Nenhuma proposta concreta foi feita a Will Smith por enquanto e as negociações vão depender do orçamento que o cineasta conseguir para seu projeto. Esta combinação do diretor com o ator pode parecer não combinar muito, mas a experiência pode dar certo.
Outros cotados para participar do longa são os atores Samuel L. Jackson e Christoph Waltz.

Com informações da Folha de São Paulo.

Texto, sublime texto.

2011-05-08T15:54:00.005-03:00

"Your girl is lovely, Hubbell", diz ela, ao ver a atual companhia do ex-namorado. Essa cena marca o filme "Nosso amor de ontem" (the way we were, Sydney Pollack, 1973), estrelado por Barbra Streisand e Robert Redford, e foi escrita por Arthur Laurents. Ela se tornou mais conhecida em um episódio de Sexy and the city, quando Carrie menciona o longa enquanto narra uma experiência parecida.
O criador dessa frase morreu de pneumonia na útima quinta (6/05) aos 93 anos. Foram 70 anos de dedicação ao teatro e ao cinema. Nascido em Nova York, Laurents começou sua carreira no rádio e foi para Hollywood, mas alcançou o sucesso no teatro. West Side Story é a versão de Romeu e Julieta, de Shakespeare. Em vez de Montecchios e Capulettos, Laurents opôs as gangues dos Jets e dos Sharks na Nova York dos anos 50. Considerado um marco da era de ouro da Broadway, o musical estreou em 1957 com música de Leonard Bernstein e direção de Jerome Robbins e deu origem ao filme Amor, Sublime Amor.
Entre grandes nomes do cinema ele trabalhou com Alfred Hitchcock (Festim diabólico, "Rope",1948) , Ingrid Bergman, (Anastácia, 1956) Anne Bancroft e Shirley MacLaine (Momento de decisão, "The turning Point", 1977). O produtor, escritor e diretor ganhou em 1968 o prêmio Tony - o Oscar do teatro americano - por Hallelujah, Baby! e em 1984 por A Gaiola das Loucas.
Um bom diretor faz muita diferença no resultado final de uma produção, mas continuo admirando e defendendo o árduo e maravilhoso trabalho de quem tem a responsabilidade de conceber um filme antes mesmo dele ser feito, imaginar a ordem das coisas e principalmente escolher entre milhões apenas uma palavra certa para representar um momento, e com isso provocar reações no público.

Sem um bom texto um filme é apenas um jogo de imagens. É como um rostinho bonito, mas sem conteúdo.

Com informações da Folha de São Paulo.

Bernardo Bertolucci inova, mais uma vez

2011-04-19T08:37:00.000-03:00

Tudo bem que cinema em 3D não é nenhuma novidade. Mas essa idéia muda quando parte de um cineasta de oitenta anos. É ele: o italiano Bertolucci (diretor da obra prima "Os sonhadores", 2003) que volta a cena mais uma vez, com novidades.
Segundo informações ele agora vai usar a tecnologia em seu novo longa, baseado no romance "Me And You", de Niccolo Ammaniti, que mostra um amor adolescente. O diretor afirma que fará o novo trabalho no outono: ''Quero usar o 3D de uma forma direrente da que vimos em `Avatar` e outros filmes caracterizados por efeitos especiais. Quero sentar no `tapete voador` que esta tecnologia oferece...Quero usar a tecnologia para ir ainda mais fundo nos personagens", disse o cineasta à "AFP".

Nos resta aguardar. Em vão não vai ser.

Com informações do cinema.uol.

Morre um dos grandes mitos do cinema

2011-03-23T13:47:00.002-03:00

O mundo da sétima arte perdeu hoje (23/03/2011) a atriz Elizabeth Taylor, de 79 anos. Ela estava internada há mais de um mês em Los Angeles, devido a doença cardíaca que a acompanhava de longa data.
Liz Taylor, como era conhecida, foi considerada uma das mulheres mais belas de seu tempo, dona dos famosos lindos olhos cor de violeta.

A carreira da diva
Vencedora de dois Oscars( "Quem tem medo de Virgina Woolf" (1966) e "Disque butterfield 8" (1960) sua primeira estréia foi em 27 de fevereiro de 1932 em Londres, quando nasceu. Ela teve o primeiro papel no cinema em "There's one born every minute", (1942). Tornou-se uma estrela de Hollywood depois de interpretar Velvet Brown em "A mocidade é assim mesmo" (1944), quando tinha apenas 12 anos. Também atuou em "Gata em teto de zinco quente" (1958), ao lado de Paul Newman, e em "Assim caminha a humanidade" (1956), último trabalho do ator James Dean.

Ao protagonizar o famoso "Cleópatra" (1963), foi a primeira atriz a receber um cachê de US$ 1 milhão. Nas gravações deste filme, um dos mais caros de todos os tempos, que ela se envolveu com Richard Burton, um dos seus oitos casamentos.

Estrela por vocação
A vida da grande musa do cinema não poderia deixar de ser como a de outras grandes estrelas de Hollywood: escândalos amorosos, sexo, perdas, tristezas e doenças. Obrigada Liz Taylor, por trazer tanta beleza ao cinema e ao mundo e por fazer nossas vidas melhores através da sétima arte. E como uma grande diva, apesar da doença que a manteve em cadeira de rodas desde 2004 devido a uma dor crônica, e de tantas tristezas, como a morte do grande amigo Michael Jackson, manteve o glamour até o final dos dias. Oscar pra ela.

A Cópia fiel da vida inventada, como a cópia inventada da vida fiel.

2011-03-21T15:56:00.000-03:00

Muita gente vai apenas achar legal o filme que estreia esta sexta: cópia fiel (copie conforme, 2010). Outras vão gostar apenas pela fotografia. Eu adorei por todo o jogo que ele monta ao longo de toda a trama e pela qualidade do texto, sempre presente nesses tipos de trabalho.
Com o comando do diretor iraniano Abbas Kiarostami, e performances fabulosas, como da francesa Juliette Binoche ( ganhadora da palma de ouro pela interpretação em Cannes 2010) que faz par com o britânico William Shimell, a produção trata especialmente sobre relacionamentos e complicações que são trazidas com o passar do tempo, principalmente com a intolerância humana que todas as pessoas vão desenvolvendo desde o momento que nascem.
Kiarostami abusa dos planos que enquadram duplamente as situações, aumentanto a idéia de participação de quem assiste ao longa, e sempre trazendo a idéia de duplicidade, tudo isso no cenário da linda cidade de Toscana. E para fechar, como idioma apenas três línguas: italiano, francês e inglês, tornando a película ainda mais interessante.
O filme faz o espectador pensar no que está sendo discutido e o convida para entrar em um jogo feito pelo casal durante a trama, chegando a colocar em certo momento o que é realmente verdade e o que esta sendo copiado da vida real. Uma ótima pedida pra fugir das produções clichês prontas. A vida imitando a arte dentro da arte que imita a vida. Assistam!!!

FICHA TÉCNICA:
título original: (Copie Conforme)
lançamento: 2010 (França, Irã, Itália)
direção:Abbas Kiarostami
atores: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Nathanson.
duração: 106 min
gênero: Drama

Porto Alegre tem pré-estreia de Cópia Fiel

2011-03-18T19:42:00.005-03:00

Quem mora em Porto Alegre, ou próximo a cidade possui uma ótima opção este final de semana: o filme Cópia Fiel tem pré-estreia hoje no Cinema Guion, que fica ali no Nova Olaria, no boêmio bairro da cidade baixa . A primeira sessão aconteceu hoje à tarde, mas quem não pôde conferir ( meu caso) ainda pode ir amanhã (19) ou domingo (20). Os cinemas Unibanco Artplex e GNC Moinhos também exibem a película, mas somente sábado à noite.
A produção é dirigida pelo iraniano Abbas Kiarostami e tem no elenco a espetacular Juliete Binoche, que ganhou palma de ouro de melhor atriz no festival de Cannes 2010. Louca para conferir!!! Depois escrevo como foi!!!

Mais sobre o filme:

James Miller (William Shimell) é um filósofo inglês que vai a uma pequena cidade da Toscana apresentar seu livro sobre o valor da cópia na arte. Chegando lá, encontra Elle (Juliete Binoche), uma francesa que é dona de uma galeria de arte há muitos anos, que vive com seu filho pré-adolescente (Adrian moore). Eles passam a tarde juntos. Ao mesmo tempo em que vão se conhecendo, começam a desenvolver um complexo jogo de interpretação de personagens.

FICHA TÉCNICA:
título original: (Copie Conforme)
lançamento: 2010 (França, Irã, Itália)
direção:Abbas Kiarostami
atores: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Nathanson.
duração: 106 min
gênero: Drama

Mais sobre o filme:

http://www.adorocinema.com/filmes/copia-fiel/

PRÉ-ESTREIA

GNC Moinhos Shopping - Sala 3
21:40 somente sábado

Guion Center - Sala 2
14:40 somente sexta sábado e domingo

Unibanco Arteplex POA - Sala 8
00:00 somente sábado

Maria cheia de graça

2011-02-08T15:32:00.001-02:00

"Maria, Llena eres de Gracia", que passa seguido este mês no telecine cult é uma boa pedida. Dirigido por Joshua Marston a película conta a história triste da realidade de muitas pessoas, que vivem na clandestinidade e buscam um futuro menos cruel. O filme narra a luta de uma colombiana, simples trabalhadora que engravida e perde o emprego, na esperança de conseguir uma vida melhor aceita transportar heroína para Nova York, dentro do estômago. A partir daí o espectador passa a compreender o título do filme.

Título original: (Maria, Llena eres de Gracia)
lançamento: 2004 (Colômbia, EUA)
direção:Joshua Marston
atores:Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola Vega, Virginia Ariza, Johanna Andrea Mora.
duração: 101 min
gênero: Drama

A origem (do sono)

2010-09-23T22:18:00.002-03:00

O filme "A origem" (inception,2010) tem uma proposta muito boa, mas o roteiro conseguiu torná-lo entediante, além de acabar com uma das músicas preferidas de Edith Piaf, que toca a todo momento, perturbadoramente. Sem contar o fato de durar mais de duas horas, que são sentidas como se fosse as que passam com ponteiros pesados de um relógio antigo, a todo momento é notada a necessidade de auto explicação da trama, o que vai desinteressando, e em certos momentos até irritando, quem está passando a eternidade na cadeira.
Uma dica para evitar passar por isso é assistir outra produção bem semelhante, mas muito mais interessante, que conta também com a participação de Leonardo Di Caprio, é "Ilha do medo" (Shutter Island, 2010). Ou, se preferir conferir o filme, tire um cochilo antes de ir ao cinema.

Festival de cinema Francês no Brasil.

2010-05-22T20:10:00.004-03:00

E atenção, amantes da sétima arte: No próximo dia dois começa no Brasil o Festival Varilux de Cinema Francês, que acontece em nove capitais do país: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Fortaleza, Porto Alegre, Recife e Salvador. O evento vai até o dia dez de junho, confira o local que ele acontece na sua cidade.

Os dez filmes são inéditos, confira a lista:

Coco Chanel & Igor Stravinsky – Jan Kounen – O diretor cult da nova geração apresenta a lindíssima Anna Mouglalis nos traços da mítica Coco Chanel.

O Profeta – Jacques Audiard – Prêmio Especial do Festival de Cannes, vencedor de 9 prêmios César e indicado ao Oscar.

O Pequeno Nicolau – Laurent Tirard – Recorde de público na França em 2009. Inspirado no livro infantil de Goscinny (Astérix e Obélix) e Sempé.

Oceanos – Jacques Perrin e Jacques Cluzaud – O mar como você nunca viu. Um grito de alerta, com recursos tecnológicos excepcionais e imagens espetaculares.

Faça-me feliz – Emmanuel Mouret – Divertida comédia romântica francesa exibida no Festival do Rio.

Hadewijch – Bruno Dumont – A paixão mística e o extremismo religioso no olhar de um dos maiores diretores franceses do momento.

Um outro caminho - Philippe Godeau – François Cluzet como um jornalista lutando para se livrar do álcool e reencontrar a vida.

O Refúgio - François Ozon – A gravidez filmada com sensibilidade e sutileza do consagrado diretor.

8 Vezes de pé - Xabi Molia – Dois atores da nova geração, vivendo personagens que tentam manter a dignidade apesar da crise atual.

Dia da saia – Jean-Paul Lilienfeld – A bela Isabelle Adjani de volta num filme intenso sobre a violência nas escolas.

Mais informações no site do evento: http://www.festivalcinefrances.com/

trailers dos filmes: http://www.festivalcinefrances.com/filmes.php

Almodóvar inicia nova produção no meio do ano.

2010-05-18T22:25:00.001-03:00

O diretor espanhol Pedro Almodóvar começa a rodar seu novo trabalho no dia nove de agosto. A nova produção do polêmico cineasta deve se chamar "La Piel que Habito" (A Pele que Habito). O longa será inspirado no livro Tarântula, do francês Thierry Jonquet, e narra a história de um cirurgião plástico que tem como objetivo se vingar dos estupradores da filha. Por enquanto no elenco só foi confirmada a participação do ator que quase sempre está presente nos filmes de Almodóvar: Antonio Banderas, como protagonista.
Seus fãs aguardam ansiosos.

Blog do cineasta, última atualização no ano passado: http://www.pedroalmodovar.es/

Woody Allen está de volta

2010-05-01T10:41:00.000-03:00

Quem assistiu "Vicky, Cristina, Barcelona" (2008) e gostou, deve ir conferir "Tudo pode dar certo" (Whatever Works, 2009) com outras expectativas. O conhecido Woody Allen volta à Nova Yorque e ao mesmo tom neurótico e chato de sempre.

Uma história, que pretende sair do clichê, mas cada vez narra mais situações comuns e personagens entediantes, mesmo criticando acidamente esses elementos. Todos as ferramentas estão lá: o velho neurótico, a jovem burra, os pais malucos, que acabam optando por outro estilo de vida, mas caem em escolhas usuais e ridículas.

Obiviamente que o texto do diretor não pode ser desmerecido, como sempre ele constrói os dilemas da vida de forma muito bem escrita e engraçada, como a frase: "Deus é gay, ele é decorador", referindo-se a criação das coisas belas. O fato de conquistar o desprezo pelos personagens chatos é outro ponto para ele.

De qualquer forma, nota-se que é uma história autobiográfica: um homem mais velho, incompreendido, cheio de manias e neuroses enxerga-se como a mente mais evoluída para fazer a mediação entre dois mundos: o ficctício e o real, que pode ser interpretado aqui fora como a sétima arte descrita pelo cineasta e lá dentro o mundo revelado de tédio dos personagens que ainda não seguiam sua filosofia. Ele coloca-se como o mediador gênio para "ensinar" algumas lições para as pessoas, dentro e fora das telas.

Mesmo reclamando de tudo e demerecendo a raça humana apoia-se na questão piegas da força do destino e o amor como elementos que, apesar da vontade negativa de muita gente, acaba dando certo.
O bom e velho Woody Allen está de volta, e a chatice das divagações neuróticas da vida também. Bom apenas para quem gosta.

título original:Whatever Works

gênero:Comédia
duração:01 hs 32 min
ano de lançamento:2009
site oficial:estúdio:Wild Bunch / Perdido Productions / Gravier Productions
distribuidora:Sony Pictures Classics / California Filmes
direção: Woody Allen
roteiro:Woody Allen
produção:Letty Aronson e Stephen Tenenbaum
música:
fotografia:Harris Savides
direção de arte:
figurino:Suzy Benzinger
edição:Alisa Lepselter

Seleção oficial de Cannes é anunciada

2010-04-19T00:23:00.000-03:00

Desde o dia 15 de abril já podem ser conferidos os nomes da seleção para a 63ª edição do Festival de Cannes. A película que traz Russell Crowe " Robin Hood", de Ridley Scott, foi escolhida para a sessão inaugural. Já a produção do mexicano Alejandro González Iñarritu, "Biutiful", é o único filme latino escolhido para integrar a competição. O cineasta Cacá Diegues representa o Brasil participando do júri do Cinéfondation e da competição de curtas-metragens.

O cineasta brasileiro, que produziu "5 x Favela - Agora Por Nós Mesmos", refilmagem do clássico produzido por Nelson Pereira dos Santos nos anos 60, terá o filme exibido nas Sessões Especiais.

Confira os filmes que concorrerão à Palma de Ouro:

Competição
“Robin Hood” (EUA), de “Ridley Scott” (filme de abertura – fora de competição)
“Tournée” (França), de Mathieu Amalric
“Des Hommes Et Des Dieux” (França), de Xavier Beauvois
“Hors La Loi” (França/Bélgica/Argélia), de Rachid Bouchareb
“Biutiful” (México/Espanha), de Alejandro González Iñárritu
“Un Homme Qui Crie” (França/Bélgica/Chade), de Mahamat-Saleh Haroun
“Housemaid” (Coréia do Sul), de Im Sangsoo
“Copie Conforme” (França/Itália/Irã), de Abbas Kiarostami
“Outrage” (Japão), de Takeshi Kitano
“Poetry” (Coréia do Sul), de Lee Chang-Dong
“Another Year” (Reino Unido), de Mike Leigh
“Fair Game” (EUA), de Doug Liman
“You. My Joy” (Ucrânia/Alemanha), de Sergei Loznitsa
“La Nostra Vita” (Itália), de Daniele Luchetti
“Utomlyonnye Solntsem 2” (Alemanha/França/Rússia), de Nikita Mikhalkov
“La Princesse De Montpensier” (Itália/França), de Bertrand Tavernier
“Loong Boonmee Raleuk Chaat” (Tio Boonmee Que Pode Lembrar de Suas Vidas Passadas, Espanha/Tailândia/Alemanha/Reino Unido/França), de Apichatpong Weerasethakul

Un Certain Regard
“Adrienn Pal” , (Hungria/HolandaFrança/Áustria), de Agnes Kocsis
"Aurora” , (Romênia), de Cristi Puiu
“Blue Valentine” (EUA), de Derek Cianfrance
“Chatroom” (Reino Unido) Hideo Nakata
"Chongqing Blues” (China), de Wang Xiaoshuai
“The City Below” (Alemanha/França), Christoph Hochhausler
“Film Socialisme” (Suíça/França), de Jean-Luc Godard
“Ha Ha Ha” (Coréia do Sul), de Hong Sang-soo
“Les Amours Imaginaires” (Canadá), de Xavier Dolan
“Life Above All” (França), de Oliver Schmitz
“Los Labios” (Argentina), de Ivan Fund e Santiago Loza
“Octubre” (Peru), de Daniel Vega
“Qu'est-il arrive a Simon Werner?” (França) Fabrice Gobert
“Rebecca H.” (França), de Lodge Kerrigan
“R U There?” (Holanda), de David Verbeek
"O estranho caso de Angélica” (Portugal), de Manoel de Oliveira
“Tuesday, After Christmas” (Romania), de Radu Muntean
“Udaan” (Índia), de Vikramaditya Motwane

Fora de Competição

“Tamara Drewe” (Reino Unido), de Stephen Frears
“Wall Street: Money Never Sleeps” (EUA), de Oliver Stone
“You Will Meet a Tall Dark Stranger” (Reino Unido/ Espanha), de Woody Allen

Sessões à meia-noite
“Kaboom” (EUA/França), de Gregg Araki
“L'autre monde” (France-Bélgica), de Gilles Marchand

Sessões especiais
“Abel” (México), de Diego Luna
“Chantrapas” (França), de Otar Iosseliani
“Draquila - L'Italia che trema” (Itália), de Sabina Guzzanti
“Inside Job” (EUA), de Charles Ferguson
“Nostalgia de la luz” (França), de Patricio Guzman
“Over Your Cities Grass Will Grow” (Holanda), de Sophie Fiennes
"5 x Favela. Agora Por Nós Mesmos", de Manaíra Carneiro, Wagner Novais, Rodrigo Felha, Cacau Amaral, Luciano Vidigal, Cadu Barcellos e Luciana Bezerra

Júri

Tim Burton, presidente
Alberto Barbera
Kate Beckinsale
Emmanuel Carre
Benicio Del Toro
Victor Erice
Shekhar Kapur
Giovanna Mezzogiorn

Mais informações no site oficial do festival: http://www.festival-cannes.com/en/about.html

"O segredo de seus olhos" e o reconhecimento da Academia

2010-03-10T23:32:00.004-03:00

Não foi devido a um fato "anormal" (ocorrido frequentemente na festa do cinema Hollywoodiana) que a Academia premiou com o Oscar de melhor filme em língua estrangeira a produção argentina "O segredo de seus olhos" ("El Secreto de Sus Ojos", 2009), de Juan José Campanella. A película que desbancou "A fita branca", favorita na categoria, realmente mereceu a estatueta de ouro.
Presente na maioria das películas argentinas, a temática polítíca é tratada no longa, neste caso retratando a violência policial na década de 70, mas não centraliza a mesma como questão principal. O filme escrito por Eduardo Sacheri e roteirizado por Campanella consegue transmitir muitas emoções nas duas horas de duração, impercebidas, pela forma como a história prende quem está assistindo.
No roteiro, a história de um promotor aposentado, obcecado por um assassinato que não pôde resolver, e paralelamente, um amor que também não conseguiu dar continuidade devido aos desencontros dos acontecimentos da época. A passagem da história atual e o passado são descritos de uma forma totalmente estruturada; indo do suspense, passando pelo cômico, até o drama em questões de instantes.

A direção de Campanella, que sempre foi muito bem feita, desta vez superou todas as expectativas. Ele consegue em cada cena dar um novo ângulo para cada plano, e, dessa maneira cria uma aproximação com o espectador a ponto dele sentir-se participante da história. Essa parceria entre o diretor Juan Campanella e o ator Ricardo Darín não é de agora. Eles já trabalharam juntos várias vezes, como "O mesmo amor, a mesma chuva", 1999; "O filho da noiva", 2001; "Clube da lua", 2004.
O protagonista da trama é interpretado brilhantemente por Ricardo Darín. O ator portenho é filho de atores e estreiou no teatro quando tinha dez anos, e ganhou projeção internacional quando trabalhou no filme "nove rainhas" ("Nueve reinas", 2000; de Fabián Bielinsky). Darín ficou surpreso com a estatueta recebida e atribuiu à vitória, qualificada por ele como milagrosa, a presença do humor, que ficou faltando para os outros indicados. Realmente verdade.
Assim como a excelente atuação de Ricardo Darín os outros atores também não fizeram por menos: Soledad Villamil faz o par romântico com ele e conquista também o público com seu jeito contido, e Guillermo Francella rouba muitas cenas e garante muitas risadas como o colega e melhor amigo do protagonista. A trilha sonora e a maquiagem, que fazem a perfeita sincronia com a passagem do tempo estão impecáveis.
Com o orçamento aproximado em dois milhões de euros, o filme rodado na Argentina e na Espanha, pode ser classificado como uma história que trata de política, amor, suspense, amizade, paixões e obsessões. A produção retrata acima de tudo o desafio de um homem que necessita acertar as contas com questões deixadas há 25 anos, sem que isso traga danos ao presente.

Parabéns ao cinema argentino, que cada vez mais enriquece a sétima arte.

And the winner is...

2010-03-08T10:44:00.000-03:00

Até a maneira de anunciar os vencedores foi diferente, a famosa frase "and Oscar goes to" foi substituída por "and the winner is...". Sim, a cerimônia do Oscar foi diferente, tanto que se em 2009 teve uma brusca queda de audiência esse ano bateu o recorde dos últimos tempos, mas não teve o mesmo brilho de sempre, e chegou a ser entediante em certos momentos. Algumas novidades, como a ausência da apresentação das músicas que concorriam ao prêmio de canção, substituída por uma coreografia pout-pourri dos indicados, beirou o tédio; os depoimentos feitos para os indicados transformaram a noite em momentos que poderiam ter sido mais descontraídos. Entre as surpresas, como os dez indicados ao prêmio de melhor filme e inesperadas vitórias, a maior de todas a produção independente de Kathryn Bigelow "Guerra ao terror" que levou seis estatuetas, incluindo a de melhor filme, deixando o líder de bilheterias mundial "Avatar", o grande favorito da noite, dirigido por seu ex-marido James Cameron, com apenas com três.

Como de praxe a Academia também surpreendeu o público, premiando Sandra Bullock com o Oscar de melhor atriz por "Um sonho possível", e Mo'nique levou a estatueta (merecidamente) pela atuação de atriz coadjuvante em "Preciosa". Outra surpresa (muito boa, por sinal) foi a vitória de melhor filme estrangeiro de "O segredo dos seus olhos", do argentino Juan José Campanella, desbancando a produção alemã "Fita branca", de Michael Haneke. No discurso o cineasta argentino utilizou o sarcasmo para expressar seu espanto com a vitória, dizendo estar grato por não terem considerado a lingua Na'vi (utilizada em Avatar) como estrangeira. Essa foi a segunda vez que a Argentina ganhou o Oscar, em 1986 "A história oficial", de Luiz Puenzo conquistou a estatueta de melhor filme, até então prêmio inédito na a américa latina.

Confira a lista dos vencedores da 82ª edição do Oscar:

Filme
"Guerra ao Terror"

Direção
Kathryn Bigelow, por "Guerra ao Terror"

Atriz principal
Sandra Bullock

Ator principal
Jeff Bridges

Filme estrangeiro
"O Segredo dos Seus Olhos"

Animação
"Up - Altas Aventuras"

Documentário
"The Cove"

Ator coadjuvante
Christoph Waltz, por "Bastardos Inglórios"

Atriz coadjuvante
Mo'Nique, por "Preciosa - Uma História de Esperança"

Roteiro original
"Guerra ao Terror"

Roteiro adaptado
"Preciosa - Uma História de Esperança"

Direção de arte
"Avatar"

Fotografia
"Avatar"

Figurino
"The Young Victoria"

Maquiagem
"Star Trek"

Efeito especial
"Avatar"

Edição
"Guerra ao Terror"

Canção original
"The Weary Kind", de "Coração Louco"

Trilha sonora
"Up - Altas Aventuras"

Edição de som
"Guerra ao Terror"

Mixagem de som
"Guerra ao Terror"

Curta-metragem
"The New Tenants"

Curta-metragem de animação
"Logorama"

Documentário de curta-metragem
"Music by Prudence"

Dia de premiação em Los Angeles

2010-03-07T15:57:00.001-03:00

Hoje Hollywood está em festa, e para quem quiser conferir a cerimônia do Oscar 2010, o canal TNT transmite ao vivo a entrega das estatuetas, a partir das 22 horas de hoje. Mas antes disso, às 21 horas, começa a transmissão da entrada dos astros e estrelas pelo tapete vermelho do Kodak Theatre. A Rede Globo só vai mostrar parte da festa, depois Big Brother.

Após o baixo índice de audiência no ano passado, em 2010 os apresentadores oficiais da cerimônia são os comediantes: Steve Martin, que já esteve no comando da festa outras vezes, em 1998 e 2000, e Alec Baldwin, iniciante. Pelo menos o senso de humor americano está garantido com a dupla engraçadinha.

A novidade deste ano são tantos indicados para a categoria de melhor filme, dez, o que anima a disputa em Hollywood. Os favoritos são "Avatar" e "Guerra ao Terror". E ainda, "Um Sonho Possível", "Distrito 9", "Educação", "Bastardos Inglórios", "Amor Sem Escalas", "Preciosa", "Um Homem Sério" e "Up - Altas Aventuras".

Informações do caderno 2- cinema, Estadão

Preparem as pipocas e a paciência, sempre necessária com a Academia que nunca premiou Hitchcock.

Onde vivem os (nossos) monstros

2010-02-11T13:47:00.006-02:00

Muitas vezes na vida dá vontade de sumir. Vontade de ser criança de novo e fazer só o que a gente gosta. Esse mundo da imaginação e da criatividade infinita é descrito no filme, baseado na história infantil escrita em 1963, por Maurice Sendak, autor que abriu portas para o que hoje é conhecido como livro ilustrado.

Para transformar nove frases em mais de uma hora de filme o diretor Spike Jonze ("Quero ser John Malkovich") juntou-se ao escritor e deu origem ao imenso mundo de Max. Um filme para ser conferido por adultos e crianças, que descreve os monstros que habitam cada um de nós, que não passam de pequenas crianças querendo chamar a atenção.
No longa, com o orçamento estimado em US$ 80 milhões, é contada a hstoria de Max, um menino que está sempre inventando algo novo, como toda criança. Em determinada bagunça ele passa dos limites e briga com a mãe, indo parar em um ilha, habitada por várias criaturas. Lá, cada um desses seres possui alguma característica do menino, e ele torna-se rei de todos. Tudo é maravilhoso e divertido, até que de repente ele sente falta do que antes o incomodava, pois no fundo, por mais que as coisas sejam da maneira como ele quer, não tem graça nenhuma viver sem o que está acostumado, muito menos sem poder ter o carinho dos que realmente o amam, da maneira que ele é.
A trilha, composta pela cantora sul-coreana Karen O., é completamente a cara do filme, em que os monstros ganham vida a ponto de cativar quem o assiste, independente da idade.

Além de uma adaptação infantil, é um filme que consegue tocar os pontos mais dolorosos sobre crescer, de uma maneira muito doce: nos fazendo voltar ao tempo e sendo crianças novamente. Por fim, nos mostra que os monstros que mais nos fazem mal são os que criamos. Aqueles feiosos e grandões, das histórias infantis, são 'gente' boa pra caramba!

P.S: Esse texto foi escrito pela minha criança anterior, perdoem-me a doçura demasiada.

Ficha Técnica:
Onde Vivem os Monstros (Where the Wild Things Are)
Elenco: Paul Dano, Forest Whitaker, Catherine Keener, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Lauren Ambrose, Tom Noonan
Direção: Spike Jonze
Gênero: Aventura/Drama
Duração: 101 min.
Distribuidora: Warner Bros
Elenco: Paul Dano, Forest Whitaker, Catherine Keener, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Lauren Ambrose, Tom Noonan
Site Oficial: http://wwws.br.warnerbros.com/wherethewildthingsare/

Divulgadas as indicações para o Oscar 2010

2010-02-03T16:46:00.001-02:00

A 82ª edição da festa do cinema de Los Angeles acontece dia 7 de março. Veja a lista dos escolhidos pela Academia a disputarem a estatueta de ouro:

Melhor Filme
Avatar
Um Sonho Possível
Distrito 9
Sedução
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Preciosa
Um Homem Sério
Amor sem Escalas
Up – Altas Aventuras

Melhor Diretor
Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)
James Cameron (Avatar)
Jason Reitman (Amor Sem Escalas)
Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios)
Lee Daniels (Preciosa)

Melhor Ator
Jeff Bridges (Coração Louco)
Morgan Freeman (Invictus)
Matt Damon (O Desinformante)
Jeremy Renner (Guerra ao Terror)
George Clooney (Amor Sem Escalas)
Colin Firth (Direito de Amar)

Melhor Atriz
Sandra Bullock (Um Sonho Possível)
Meryl Streep (Julie & Julia)
Carey Mulligan (Educação)
Helen Mirren (The Last Station)
Gaboury Sidibe (Preciosa)

Melhor Ator Coadjuvante
Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)
Woody Harrelson (O Mensageiro)
Matt Damon (Invictus)
Stanley Tucci (Um Olhar do Paraíso)
Christopher Plummer (The Last Station)

Melhor Atriz Coadjuvante
Mo’Nique (Preciosa)
Anna Kendrick (Amor Sem Escalas)
Vera Farmiga (Amor Sem Escalas)
Maggie Gyllenhaal (Coração Louco)
Penelope Cruz (Nine)

Melhor Roteiro Original
Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios)
Mark Boal (Guerra ao Terror)
Joel e Ethan Coen (Um Homem Sério)
Alessandro Camon e Oren Moverman (O Mensageiro)
Bob Peterson e Pete Docter (Up – Altas Aventuras)

Melhor Roteiro Adaptado
Jason Reitman e Sheldon Turner (Amor Sem Escalas)
Neill Blomkamp (Distrito 9″)
Nick Hornby (Educação)
Geoffrey Fletcher (Preciosa)
Jesse Armstrong, Samon Blackwell, Armando Iannucci e Tony Roche (In the Loop)

Melhor Animação
Coraline e o Mundo Secreto
O Fantástico Sr. Raposo
A Princesa e o Sapo
The Secret of Kells
Up – Altas Aventuras

Melhor Direção de Arte
Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair (Avatar)
Dave Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith (O Mundo Imáginário do Dr. Parnassus)
John Myhre, Gordon Sim (Nine)
Sarah Greenwood, Katie Spencer (Sherlock Holmes)
Patrice Vermette, Maggie Gray (The Young Victoria)

Melhor Fotografia
Mauro Fiore (Avatar)
Bruno Delbonnel (Harry Potter e o Enigma do Príncipe)
Barry Ackroyd (Guerra ao Terror)
Robert Richardson (Bastardos inglórios)
Christian berger (A Fita Branca)

Melhor Figurino
Janet Patterson (O Brilho de uma Estrela)
Catherine Leterrier (Coco Antes de Chanel)
Monique Prudhomme (O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus)
Colleen Atwood (Nine)
Sandy Powell (The Young Victoria)

Melhor edição
Stephen Rivkin, John Refoua e James Cameron (Avatar)
Julian Clarke (Distrito 9)
Bob Murawski e Chris Innis (Guerra ao Terror)
Sally Menke (Bastardos Inglórios)
Joe Klotz (Preciosa)

Melhor Maquiagem
Aldo Signoretti e Vittorio Sodano (Il Divo)
Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow (Star Trek)
Jon Henry Gordon e Jenny Shircore (The Young Victoria)

Melhor Trilha Original
James Horner (Avatar)
Alexandre Desplat (O Fantástico Sr. Raposo)
Marco Beltrami e Buck Sanders (Guerra ao Terror)
Hans Zimmer (Sherlock Holmes)
Michael Giacchino (Up – Altas Aventuras)

Melhor Canção Original
Almost There, de A Princesa e o Sapo (Música e Letra de Randy Newman
Down in New Orleans, de A Princesa e o Sapo (Música e Letra de Randy Newman
Loin de Paname, de Paris 36 (Música de Reinhardt Wagner; Letra de Frank Thomas)
Take It All, de Nine (Música e Letra de Maury Yeston)
The Weary Kind (Theme from Crazy Heart), de Louco Amor (Música e Letra de Ryan Bingham e T-Bone Burnett)

Melhor Edição de Som
Christopher Boyes e Gwendolyn Yates Whittle (Avatar)
Paul N.J. Ottosson (Guerra ao Terror)
Wylie Stateman (Bastardos Inglórios)
Mark Stoeckinger e Alan Rankin (Star Trek)
Michael Silvers and Tom Myers (Up – Altas Aventuras)

Melhor Mixagem de Som
Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson e Tony Johnson (Avatar)
Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett (Guerra ao Terror)
Michael Minkler, Tony Lamberti e Mark Ulano (Bastardos Inglórios)
Anna Behlmer, Andy Nelson e Peter J. Devlin (Star Trek)
Greg P. Russell, Gary Summers e Geoffrey Patterson (Transformers: A Vingança dos Derrotados)

Melhores Efeitos Visuais
Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones (Avatar)
Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros e Matt Aitken (Distrito 9)
Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh e Burt Dalton (Star Trek)

Melhor Filme Estrangeiro
Ajami (Israel)
El Secreto de Sus Ojos (Argentina)
A Teta Assustada (Peru)
O Profeta (France)
A Fita Branca (Alemanha)

Melhor curta de animação
Grench Roast, de Fabrice O. Joubert
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, de Nicky Phelan e Darragh O’Connell
The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte), de Javier Recio Gracia
Logorama, de Nicolas Schmerkin
A Matter of Loaf and Death, de Nick Park

Melhor Curta-metragem de Ficção
The Door, de Juanita Wilson e James Flynn
Instead of Abracadabra, de Patrik Eklund e Mathias Fjellström
Kavi, de Gregg Helvey
Miracle Fish, de Luke Doolan e Drew Bailey
The New Tenants, de Joachim Back e Tivi Magnusson

Melhor Documentário
Burma VJ, de Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
The Cove
Food, Inc., de Robert Kenner and Elise Pearlstein
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers, de Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
Which Way Home, de Rebecca Cammisa

Melhor Documentário de Curta-metragem
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province, de Jon Alpert e Matthew O’Neill
The Last Campaign of Governor Booth Gardner, de Daniel Junge e Henry Ansbacher
The Last Truck: Closing of a GM Plant, de Steven Bognar e Julia Reichert
Music by Prudence, de Roger Ross Williams e Elinor Burkett
Rabbit à la Berlin, de Bartek Konopka e Anna Wy

Mais informações: http://www.imdb.com/features/rto/2010/oscars

A próxima parada do amor será o Rio de Janeiro

2010-02-02T18:22:00.000-02:00

Após produção de Nova Iorque, eu te amo ("New York, I love You";2009) foi lançado oficialmente o novo projeto: "Rio, eu te amo" , que será o terceiro da série "Cities of Love" ( cidades do amor), inicada em 2006, com o filme Paris, eu te amo ("Paris, je t'aime"). O idealizador do projeto, produtor francês Emannuel Benbihy participará já tem viagem marcada a cidade carioca.

Os diretores que farão parte da película, orçada em R$ 25 milhões, serão indicados até o final de fevereiro, mas sabe-se que serão três diretores brasileiros, entre eles Fernando Meirelles ( Ensaio sobre a cegueira, Cidade de Deus) e José Padilha ( Tropa de elite), três americanos e quatro de outros. A produção de "Rio, eu te amo" já seleciona os dez pontos da cidade que aparecerão nos curtas, que começam a serem filmados no primeiro semestre deste ano. A co-produção oficial brasileira terá participação da RioFilme, que investirá no desenvolvimento do projeto e na oportunidade de distribuir o filme na América Latina.

“Cities of Love” é uma série de filmes que ilustra a universalidade do amor nas mais importantes cidades do mundo. Cada episódio é um filme coletivo composto por pequenas histórias, criadas por alguns dos mais criativos diretores de diferentes nacionalidades. A cidade enfocada no episódio tem suas qualidades e características iluminadas por histórias e sentimentos. A previsão do lançamento é no ano que vem.

Correm boatos de que haverá uma competição de roteiros, e que o melhor ganhará vida nas telonas do projeto, resta esperar a confirmação e tentar. Imaginou uma história sua dirigida pelo Meirelles? As vezes a vida imita a arte.

Site oficial: http://rioeuteamo.net/

Depois de Paris, o amor por Nova Iorque.

2010-01-31T14:19:00.010-02:00

Quem ama a big apple nao pode deixar de assistir a " Nova Iorque, eu te amo" (''New York, i love you''; 2009). Dando continuidade ao projeto 'Cities of Love' (cidades do amor), idealizado pelo francês Emmanuel Benbihy, a idéia é retratar o amor nas principais cidades do mundo, como foi feito primeiramente com "Paris, eu te amo" (''Paris, je t'aime''; 2006).

A segunda película, assim como a anterior, reúne diversos curtas e filmetes, com diferentes personagens, assuntos, e lugares na cidade em questão: Nova Iorque. Mas desta vez tem uma dinâmica mais livre, sem começo, meio e fim, e sem os créditos com os nomes dos diretores no início de cada curta, como foi feito na produção sobre Paris.

A capacidade de surpreender e emocionar continua, o que muda são os diretores, que se antes eram conhecidos, agora outros nomes, com menor destaque ganham oportunidade e conseguem enriquecer as histórias juntando os trabalhos. Quem ficou faltando foi umas das personalidades que tem a cara da cidade, mais precisamente de Manhattan: Woody Allen, e isso o filme ficou em débito. Em contrapartida, onze cineastas colaboram talentosamente, incluindo o alemão Fatih Akim, a indiana Mira Nair e o americano Brett Ratner e a surpresa da israelense Natalie Portman assumindo o roteiro e a direção (e fez isso muito bem). No elenco estão nomes como Andy Garcia, Hayden Christensen, Natalie Portman, Orlando Bloom (mais lindo do que nunca), Christina Ricci, Ethan Hawke, Shia LaBeouf e Robin Wright Penn, entre outros.

Claro que a produção orçada em aproximadamente14 milhões de dólares, não agrada em todos os momentos, afinal trata-se de um filme coletivo, que tem o objetivo de retratar uma das cidades mais cosmopolita do mundo. O início já mostra o dinamismo, presente até o final, que retrata a essência da metrópole: pessoas de todas etnias, entrando, saindo de taxis, o Cental Park, a Central Station, a Times Square, a famosa ou 5th Avenue, o metrô, a estátua da liberdade. A cidade que nunca dorme, vista por vários ângulos, de vários lugares, não apenas o badalado território de Carrie Bradshaw, contado por Sarah Jessica Parker em 'Sex and the City' (que também fez falta por ser um dos lugares onde a moda anda por toda parte), mas todo o povo de New York. Em contrapartida locais menos conhecidos aparecem, como Chinatown, Brooklin,Village, Diamond, Tribeca entre outros.
É altamente recomendavel aos fãs da cidade de Frank Sinatra, o símbolo do capitalismo para uns, das oportunidades para outros, ou apenas os amantes do bom gosto e diversidade, que confiram esse filme. Uma Nova Iorque constituída de sonhos, de encontros, de muitas possibilidades, de tristezas, alegrias, recomeços, surpresas, e principalmente, uma cidade feita por gente vinda de toda a parte do mundo, como diz uma personagem em dado momento "o que gosto daqui é que não tem americanos, todo mundo aqui veio de algum lugar". Se você nao gosta de lá, tente assistir o filme e entrar no estilo de vida New York de ser: sem preconceitos e cheio de novas vidas a serem descobertas. Abra sua mente e você amará esse lugar ( e o filme).

Ficha Técnica:
título original:New York, I Love You

gênero:Drama
duração:01 hs 50 min
ano de lançamento:2009
estúdio:Vivendi Entertainment / Palm Pictures / Sherazade Films / Benaroya Pictures / Grosvenor Park Media / Ever So Close / Visitor Pictures / Plum Pictures / 2008NY5 / Grand Army Entertainment / Also Known As Pictures / New York, I Love You
distribuidora:Vivendi Entertainment / California Filmes
direção: Allen Hughes , Shunji Iwai , Joshua Marston , Wen Jiang , Brett Ratner , Mira Nair , Natalie Portman , Shekhar Kapur , Yvan Attal , Fatih Akin
roteiro:Emmanuel Benbihy (argumento) / Tristan Carné (premissa) / Hall Powell, Israel Horovitz e James C. Strouse (transições) / Shunji Iwai, Israel Horovitz (adaptação no segmento de Shunji Iwai), Hu Hong (segmento Jiang Wen), Yao Meng (segmento Jiang Wen),
produção:Emmanuel Benbihy, Marina Grasic e Parker C. Bennett (co produtor)
música:Tonino Baliardo (segmento Jiang Wen), Nicholas Britell (segmento Natalie Portman), Paul Cantelon (segmento Shekhar Kapur), Mychael Danna (segmento Mira Nair), Ilhan Ersahin (segmento Fatih Akin), Jack Livesey (Transições), Shoji Mitsui (segmento Shunji
fotografia:Benoît Debie (segmento Shekhar Kapur), Pawel Edelman (segmento Brett Ratner), Michael McDonough (transições), Declan Quinn (segmento Mira Nair) e Mauricio Rubinstein (segmento Fatih Akin)
direção de arte:Katya DeBear
figurino:Victoria Farrell
edição:Jacob Craycroft, Affonso Gonçalves, Mark Helfrich, Allyson C. Johnson e Craig McKay
site oficial:http://http://www.newyorkiloveyouthemovie.com/

Post dedicado à Cintia Pires e para todos que são nova iorquinos de alma e coração.

Truffaut é homenageado por Catherine Corsini em "Partir"

2009-12-21T09:42:00.000-02:00

E estreou apenas em São Paulo o drama francês protagonizado por Kristin Scott Thomas, atriz de "Há tanto tempo que te amo" ("Il y a longtemps que je t'Aime"; 2008), que tem o adultério como tema central. Além de trazer as temáticas tão utilizadas pelo cineasta François Truffaut em seus roteiros, como o amor e o fatalismo, outra semelhança com o diretor é a trilha sonora, composta na sua maioria por músicas de Georges Delerue, o preferido de Truffaut, que pode ser conferido no drama "A mulher do lado" ("La femme d'à côté";1981).
No sétimo filme de Corsini é contada a história de é Suzanne (Kristin Scott Thomas, de "A outra"). Casada com um médico, Samuel (Yvan Attal, de "A hora do rush 3"), bem de vida, e mãe de dois filhos adolescentes, ela é aparentemente feliz.Quando resolve voltar a trabalhar, Suzanne faz estágios como fisioterapeuta e decide reformar parte de sua casa para abrir um consultório. A obra, realizada por um operário espanhol ilegal, Ivan (Sergi López, de "O labirinto do fauno"), tem efeitos devastadores na vida da família, pois Suzanne apaixona-se loucamente por ele.
Agora, basta cruzar os dedos para a película chegar nas salas de cinema gaúchas. Vamos torcer para esse não ser um remake mal feito de " A mulher do lado".

O conto de fadas do conto de fadas.

2009-12-11T17:31:00.002-02:00

''Uma linda mulher'' (Pretty woman; 1990) está longe de ser um filme diferente e espetacular. O que proporcionou tanto sucesso à produção foi a atuação e a química dos atores Julia Roberts ( a prostituta Vivian) e Richard Gere (o bilionário Edward). O fato de haver um conto de fadas dentro da mesma temática traz mais magia para o filme, como disse a prostituta: ''eu quero mais. Eu quero um conto de fadas''.
A cena mais marcante aparece no final, quando o casal precisa tomar uma decisão sobre o seu futuro. O bilionário, achando que demonstra uma prova de amor, propõe mandar dinheiro, comprar um apartamento, e deixar um carro à disposição da linda mulher.
Ela, por sua vez responde, decepcionada:
-''Quando eu era uma garotinha, minha mãe me trancava no porão quando eu me comportava mal, o que era sempre. E eu fingia ser uma princesa trancada numa torre por uma rainha malvada. E ai, de repente um cavaleiro, num cavalo branco, com cores ao vento, aparecia a galope e sacava sua espada. E eu acenava pra ele. E ele escalava a torre e me salvava.
Mas nunca, em nenhuma das vezes que tive esse sonho o cavaleiro disse pra mim: 'Vamos lá, gata. Vou te colocar num belo condomínio.''

500 dias com ( OU SEM???) ela

2009-12-03T10:26:00.001-02:00

O cartaz de divulgação, ou o próprio título do filme remetem à idéia de uma comédia romântica babaquinha como qualquer outra: 500 dias com ela (''(500) days of summer'', 2009). O tema, mais batido, impossível: o amor. Mas o que inova nesta produção é o olhar e a forma como o roteiro se desenrola, eliminando totalmente o elemento clichê da trama.

A história já começa diferente: uma mulher totalmente descrente do amor e um homem que procura alguém, personagens invertidos, pois normalmente quem costuma sofrer e idealizar todo o romance (tanto nos filmes quanto na vida real) são as mulheres, mas neste caso um homem passa por essa situação de almejar mais do que acontece enquanto a mulher faz o papel do ''algoz''. Essa situação é, no mínimo, interessante de ser abordada, apesar de todo mundo saber que essa inversão é muito comum na vida real: as mulheres- homens e os homens-mulherzinhas.

A trilha sonora merece muito destaque, sendo tão importante quanto as atuações de Joseph Gordon-Levitt (na pele de Tom Hansen) e Zooey Deschanel (interpretando Summer Finn). O terceiro elemento da trama é muito bem escolhido, passando pelas bandas oitentistas, como ''the smiths'' até as românticas francesas, interpretada por Carla Bruni.

Outro fator interessante é a forma como os 500 dias são mostrados pelo protagonista: da maneira como são lembrados. Marc Webb, conhecido por dirigir videoclipes assina a direção deste longa, que apesar de falar sobre um assunto tão abordado é colocado de uma maneira interessante e muito, mas muito engraçada. Aliás, o filme pode ser classificado muito mais como comédia que qualquer outro estilo.

Um roteiro bem de acordo com a realidade, sem enfeites, mentiras ou qualquer tipo de ilusões cinematográficas. As peripércias que acontecem na vida real de uma possível história de amor, que podem ser perfeitamente adaptadas ao nosso cotidiano (em ambos lados).

título original: (500) Days of Summer

gênero: Comédia Romântica

duração: 01 hs 36 min

ano de lançamento: 2009

direção: Marc Webb

roteiro: Scott Neustadter e Michael H. Weber

produção: Mason Novick, Jessica Tuchinsky, Mark Waters e Steven J. Wolfe

música: Mychael Danna e Rob Simonsen

fotografia: Eric Steelberg

direção de arte: Charles Varga

figurino:Hope Hanafin

edição: Alan Edward Bell

site oficial: http://www.500diascomela.com.br/

Para conferir a trilha: http://www.claquete.com/noticias/noticia.php?cod=2733

O anticristo e a neurótica, no paraíso.

2009-11-02T11:28:00.007-02:00

Finalmente fui conferir ''O anticristo'' (Antichrist, 2009), o tão polêmico filme de Lars Von Trier (Dançando no Escuro e Dogville), que causou furor na abertura do festival de Cannes, arrancando vaias e aplausos dos presentes. Apesar de algumas cenas chocantes com o tema ''de médico e louco todo mundo tem um pouco'', eu esperava mais.

O roteiro foi escrito baseado nos pesadelos do diretor dinamarquês, em plena crise de depressão. É algo descrito sem o menor medo ou receio de reações dos que vão presenciar tais cenas, grossamente definindo é uma situação banal, com muitos toques de crueldade, sexo, multilações e alto teor de desconforto. O início da película ganha toda a atenção para a trama, onde Lars mostra com beleza e sutileza o momento no qual se define o prazer e o caos: atuações em preto e braco, que mostram lentamente a grandeza de pequenos detalhes.

Após a calmaria, acompanhada da marcante trilha sonora clássica ''Lascia chi'o pianga'', do compositor barroco alemão Handel, vem o terror psicológico, visual e perturbador, com os simbolismos católicos, caóticos e satânicos. Já sabe-se que o diretor pouco convencional utiliza as mulheres como mártires em suas obras, mas dessa vez a figura feminina foi descrita de forma moralista, como as ensinadas em qualquer catequese: a mulher não tem outra funcionalidade existencial, se não a de sofrer para libertar outras almas. Hipocrisia católica, sem dúvida.

O casal, que entra na paranóia desde a morte do filho, causada por culpa deles (ensinamentos da igreja, na época medieval), tenta, ao invés de remediar seus medos, afrontá-los. Isso com a ajuda arrogante do marido pseudo- médico, que mais adiante deve arrepender-se amargamente por não ter deixado a mulher mergulhar no mundo de Prozac. A dupla sofredora ( interpretada por Charlotte Gainsburg, vencedora do prêmio de melhor atriz, e Willem Dafoe, atuando em igual brilhantismo) não desperta qualquer dor solidária em quem assiste, não cativa nenhum tipo de identificação, por esse fato que eles não devem ter nomes na história.

Definido como terror, vou mais pela teoria do terror psicológico com pitadas de suspense freudiano ( maluquices de Lynch, misturadas à perturbação mental de Polanski, junto com as bizarrices sexuais de Almodóvar). Apesar de muitas cenas de horror, que sobressaem-se à outras mais brandas, alguns detalhes ''menos importantes'' são de fundamental necessidade para o entendimento da trama. Ou não, pois o mesmo apresenta diversas formas de entendimento, o que o torna ainda mais interessante.

A obra, separada por atos, marca principal do diretor, descreve Adão e Eva pirando entre o sexo e a dor no Éden, é bem dirigida, mas deixa a desejar em muitos aspectos, como a de aterrorizar sem sensibilizar. Dor, culpa e sexo são os elementos presentes todo o tempo, unidos aos que vão aparecendo no decorrer do longa. Para os espectadores medianos que sempre esperam a ''moral da história'' aqui vai: não deixe uma mulher neurótica sem medicação, nem é recomendado transar se a finalidade for apenas o orgasmo.Amém.

ficha técnica:

título original: Antichrist
gênero:Terror
duração:01 hs 40 min

ano de lançamento: 2009

estúdio:Zentropa Entertainments / Lucky Red / Slot Machine / Memfis Film / Filmstiftung NRW / Trollhättan Film AB /ARTE / ZDF/Arte / Danmarks Radio / Film i Vast / CNC / Canal+ / Sveriges Television / Det Danske Filminstitut / Liberator Productions / Deutsch

Roteiro e direção: Lars Von Trier

produção:Meta Louise Foldager

fotografia:Anthony Dod Mantle

direção de arte:Tim Pannen

edição:Asa Mossberg e Anders Refn

elenco:

Charlotte Gainsbourg (Ela)

Willem Dafoe (Ele)

site oficial: http://www.antichristthemovie.com/

François Truffaut: mostra de cinema em Porto Alegre

2009-10-16T10:22:00.001-03:00

Ainda sobre François Truffaut, em 2009 marca 25 anos da morte do cineasta que revolucionou a história do cinema francês. Quem mora próximo à Porto Alegre tem a oportunidade de conferir a mostra: François Truffaut: o homem que amava o cinema. O ciclo apresenta um curta e todos os 21 longas do diretor. O evento acontece na Sala Redenção, e o melhor : a entrada é franca. Então aproveite!!!

Mais informações: http://www.difusaocultural.ufrgs.br/

A sala de redenção fica na Avenida Engenheiro Luiz Englert, no Campus Centro da UFRGS.

Os incompreendidos (França, 1959, 100 min)
01 de outubro - 16h

O tiro no pianista (França, 1960, 97 min)
01 de outubro - 19h
02 de outubro - 16h

Jules e Jim - uma mulher para dois (França, 1961, 105 min) de François Truffaut
02 de outubro - 19h
03 de outubro - 16h

Fahrenheit 451 (EUA, 1966, 112 min)
03 de outubro - 19h
05 de outubro - 16h

Um só pecado (França, 1964, 113 min)
05 de outubro - 19h
06 de outubro - 16h

A noiva estava de preto (França, 1967, 108 min)
06 de outubro - 19h
08 de outubro - 16h

A sereia do Mississipi (França, 1969, 123 min)
08 de outubro - 19h
09 de outubro - 16h

Amor aos 20 anos (França, 1962, 30 min) e Beijos Proibidos (França, 1970, 90 min)
09 de outubro - 19h

As duas inglesas e o amor (França, 1971, 129 min)
12 de outubro - 16h
13 de outubro - 19h

O garoto selvagem (França, 1970, 83 min)
13 de outubro - 16h
29 de outubro - 19h

Uma jovem tão bela como eu (França, 1972, 98 min)
14 de outubro - 16h

A noite americana (França, 1973, 116 min)
15 de outubro - 16h
30 de outubro - 19h

A história de Adèle H. (França, 1975, 94 min)
15 de outubro - 19h
29 de outubro - 16h

Na idade da inocência (França, 1976, 102 min)
16 de outubro - 16h
30 de outubro - 16h

O homem que amava as mulheres (França, 1977, 118 min)
16 de outubro - 19h
19 de outubro - 16h

O quarto verde (França, 1978, 94 min)
19 de outubro - 19h

O amor em fuga (França, 1979, 95 min)
26 de outubro - 16h

O último metrô (França, 1980, 127 min)
26 de outubro - 19h

A mulher do lado (França, 1981, 101 min)
27 de outubro - 16h
28 de outubro - 19h

De repente, num domingo (França, 1983, 111 min)
27 de outubro - 19h
28 de outubro - 16h

''Jules et Jim'' (e Truffaut)

2009-10-07T13:59:00.001-03:00

Fui apresentada á truffaut por Bernardo Bertolucci. Isso aconteceu através de um dos meus filmes favoritos: ''The dreamers'' (''Os sonhadores'', Itália, 2003), que faz um remake sobre a obra prima do francês: ''Jules et Jim'', e envolve mais cenas de outros tantos filmes.

Quem já assistiu a produção francesa nunca esquecerá a cena marcante da musa Jeanne Moreau cantando com a maior naturalidade ''Le tourbillon de la vie''. E a famosa cena dos três amigos apostando uma corrida sobre uma ponte, ( lembrada no longa do italiano Bertolucci).

A elogiadíssima produção de Fraiçois Truffaut traduzida como ''Jules e Jim: uma mulher para dois'' marca o início de uma era no cinema: a nouvelle vague, movimento iniciado pelo genial diretor, nascido em Paris em 1932. O que impressiona em filmes assim é a maturidade dos atores. Não vemos adolescentes ou jovens talentos (refiro-me ao pessoal com menos de trinta anos), o elenco era marcado por gente experiente mesmo.

George Deleure, grande colaborador para o movimento nouvelle vague, é responsável pela trilha sonora que caracteriza ainda mais o filme, que a bela Jeanne canta em determinado momento, e que acompanha a história interpretada ainda por Henri Serre e Óscar Werner, conceituado ator europeu.
A película é baseada no livro que retrata o verdadeiro ''menage à trois'', e no sentido francês da palavra: um relacionamento a três (não apenas sexual,mas emocional também). Em pleno pós-guerra, em meio à Belle époque, três pessoas compartilham as mesmas dúvidas existenciais, o amor e a amizade, sem adotar o estilo cliché, mas mostrando que a vida é marcada por encontros, despedidas, reencontros e esperanças renovadas.

Friends na telona

2009-09-30T10:28:00.009-03:00

Ainda resta uma esperança para quem torcia pelo filme do seriado dos seis amigos que tentavam a vida nos anos 90, na Big Aplle. Segundo informações do jornal Daily Mail, o sitcom, que acabou em 2004, vai pro cinema mesmo. Indo na onda de outras séries, como ''Sex and the city'', o longa protagonizado pelo inseparável sexteto de Nova Iorque deverá chegar às telonas em 2011. Vamos torcer para que a Jennifer Aniston não barre (de novo) o projeto e se lembre que ''i'll be there for you, 'cause you there for me too''!!!

Para conferir:

http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1216441/Friends-reunited-Stars-hit-TV-sitcom-make-movie-version.html

A trilogia das cores: A França, sob o olhar do polonês

2009-08-03T13:18:00.000-03:00

Nada mais oportuno começar escrevendo sobre os filmes franceses com a produção do polonês Krzysztof Kieslowski, inspirada na bandeira da França : Três cores (Trois Couleurs). O projeto surgiu em 1989, devido ao bicentenário da revolução francesa e também para celebrar a União Européia. A obra refere-se às três cores e lemas nacionais do país (azul, branco e vermelho) e a ligação com os lemas é feita apenas na tradução em português (como acontece com muitos outras produções): a liberdade é azul, a igualdade é branca e a fraternidade é vermelha'' e tem como objetivo principal transpor os ideais para os dias de hoje. Em todos os filmes há o interessante detalhe que o diretor estabelece: a ligação da cor, do tema, do enredo e da trilha sonora, que é simplesmente fantástica e instiga a percepção de quem assiste.

O azul, o branco e o vermelho:Liberté, Egalité, Fraternité.

2009-08-03T11:49:00.011-03:00

Na primeira história, ''a liberdade é azul'' (trois couleurs: bleu), Juliette Binoche interpreta a protagonista, Julie, que perde o marido, um famoso compositor, e sua filha em um acidente de carro. Ao longo de toda a dramática trama ela obriga-se a incorporar essa drástica mudança em sua vida. A película, vencedora do Leão de ouro em Veneza de melhor diretor e atriz, conta a história triste do momento doloroso, em que verdadeiramente conhecemos uma condição de ser livre, sem que para isso não haja o rompimento de vínculos, criados por acasos, no decorrer da vida. Como diz a frase que descreve o filme:''O homem sempre viveu o mito do amor. Para muitos, amar significa renunciar a liberdade''. Kieslowiski relata neste filme como a idéia de liberdade pode ser tão abstrata.

Mesmo achando este filme triste, continuem assitindo, o segundo pode ser considerado um filme mais leve, até sarcástico: ''a igualdade é branca'', ganhador do prêmio de melhor diretor do festival de Berlim, conta a história do polonês Karol (Zbigniew Zamachowski), largado pela francesa Dominique (Julie Delpy). O filme retrata questões políticas, debatendo divergências raciais e sociais. Até mesmo o sofrimento é colocado como algo que pode ser compartilhado igualmente, e com certeza, no momento da dor, as pessoas são parecidas: ''Enquanto houver a incompreensão, homens e mulheres viverão a desigualdade''.

Para finalizar com chave de ouro a obra francesa, último (e preferido) ''a fraternidade é vermelha'', indicado ao Oscar de direção, fotografia e roteiro, a obra finaliza (e inicia) a questão trazida durante todos os filmes da trilogia. Com a participação de Irène Jacob, interpretando a jovem modelo Valentine e Jean-Louis Trintignant, mundos diferentes são retratados no filme, unidos pelo destino, mais uma vez, como é de costume do diretor. Nessa película os princípios e valores de cada um são questionados e testados.

Os ideiais colocados por Kieslowski aparecem de um forma muito banal, cotidiana. Nos pequenos detalhes e acontecimentos aparecem as idéias centrais dos filmes. A questão da ambiguidade, seja pelos objetos encontrados nas cenas, quanto as memórias boas e ruins, a eles remetidas. É, mais uma vez a casualidade que fecha com chave de ouro a trilogia, que trata, antes de tudo, a possibilidade de sobrevivência da esperança.

Ano da França no Brasil (e do cinema Francês no mundo)

2009-07-16T10:10:00.002-03:00

Tanto fala-se sobre o ano da França no Brasil, e a cultura do país do velho mundo é o ponto alto, destacando-se em especial o cinema. Grandes gênios (não só os de origem francesa, mas que produziram filmes lá) colaboraram, e muito para aumentar a qualidade da sétima arte no mundo inteiro.

Pode-se dizer que tudo começou em dezembro de 1895, quando os irmãos Auguste e Louis Lumière, apresentaram o Cinematógrafo, aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar seus inventos), no Salão Grand Café, em Paris, para menos de 40 pessoas. Em pouco tempo a notícia tomou conta do mundo.

Até então os filmes não possuiam muitos recursos, e os fãs do cinema mudo puderam conhecer esse gênero graças a impossibilidade que havia em sincronizar a imagem com o som. Durante 30 anos os filmes eram sem som, acompanhados de música ao vivo, efeitos especiais ou narração e diálogos escritos.

Após a primeira guerra mudial, a indústria européia de cinema (França e Itália) foi arrasada, e um pequeno povoado chamado Hollywood ficou conhecido como um dos principais centros cinematográficos do mundo: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que possibilitaram filmar em diferentes locações. Nessa época produtoras como Fox, Universal e Paramount foram fundadas por judeus, que viam no ramo cinematógrafico uma fonte de lucro.

Daí por diante, o cinema só cresceu no mundo. Cada vez disseminando novas culturas e revelando novos talentos, tanto em produção, direção e atuação. O conhecido termo ''nouvelle vague'', faz referência aos novos nomes cineastas franceses dos anos 60, que, mesmo sem verbas produziam filmes com a vontade comum de transgredir as regras seguidas pelo cinema comercial (blockbusters). Destacam-se: Claude Chabrol, o conhecidíssimo (e massante) Jean-Luc Godard e François Truffaut, entre outros.

Nessa mesma época surge o ''film noir'' (''filme escuro'') americano, roteirizando qualquer número de dramas policiais carregados psicologicamente dos anos 40 ao 50. Eram relacionados simplesmente a gângsteres ou mistérios, sem qualidades aparentes separando-os de outras produções. Surgimento de Jean Renoir, Robert Bresson, Jacques Tati, Jean Vigo.

O cinema francês também colabora com grandes produções consideradas ''cult'', seguidos por um seleto grupo que aprecia os hábitos e peculiriadades ''alternativOs''. Por isso, por tempo indeterminado, esse blog vai falar um pouco de alguns nomes que fizeram e fazem sucesso, sem data de validade, e de algum modo passaram pela França.

Bienvenue à tous!!!

Vicky Cristina Barcelona (e Woody Allen)

2009-06-15T21:35:00.010-03:00

Sempre tive minhas relutâncias a respeito de Woody Allen. O escritor, diretor,ator e neurótico costuma tornar seus trabalhos uma chatice total. A maioria de seus roteiros consiste em contar alguma odisséia de uma mulher neurótica, acompanhada de um homem mais louco ainda, em Nova Iorque.

O ex de Mia Farrow costuma variar um pouco, algumas vezes. No caso de ''Vick Cristina Barcelona'' mudou bastante, para alegria geral dos que sentiam-se incomodados com a ladainha de sempre. O enredo do filme, dessa vez não insiste tanto nas neuras das mulheres, e sim as trata como problemas corriqueiros, de uma maneira geral, e por incrível que pareça, não desenrola-se na Big Apple.

Com algumas pitadas de loucura durante a trama, à la Almodovar (assim como a escolha do elenco, que conta com a participação de Penélope Cruz e Javier Bardem)passa-se, obviamente, na Espanha, em Barcelona. Claro que o diretor americano não muda totalmente suas marcas nos filmes: o narrador continua firme, criando o elo com o espectador durante todo o tempo, como se fosse um amigo, contando a outro alguma história. A trilha sonora, incluindo a música principal: ''Barcelona'', de Guilio Y Los Tellarini, é simplesmente perfeita para o filme. A foto é realmente linda e combina muito com o clima da trama.

A produção de 2008, rendeu o oscar (merecidamenete) de melhor atriz coadjvante para a espanhola Penélope Cruz, que interpreta uma uma doida apaixonante. O longa trata sobre modos de vida diferentes, expectativas sobre o futuro (ou não expectativas), necessidades de cada um e como o sentido e o significado de felicidade pode ser tão diferente para cada um.

É um filme não-clichê sobre amor, amizade e a vida. Com certeza, quem o assiste identifica-se, em alguma situação, vivida por duas amigas nessa aventura. Não tenha preconceito com o roteiro, nem com o autor. Dessa vez ele acertou. E bonito.

Ficha Técnica

Título Original: Vicky Cristina Barcelona

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 96 minutos

Ano de Lançamento (EUA / Espanha): 2008

Site Oficial: http://www.vickycristina-movie.com/

Direção e roteiro: Woody Allen

Produção: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum e Gareth Wiley

Fotografia: Javier Aguirresarobe

Desenho de Produção: Alain Bainée

Direção de Arte: Iñigo Navarro

Figurino: Sonia Grande

Edição: Alisa Lepselter

Elenco

Javier Bardem(Juan Antonio)

Scarlett Johansson (Cristina)

Rebecca Hall (Vicky)

Penélope Cruz (Maria Elena)

Chris Messina (Doug)

Patricia Clarkson (Judy Nash)

Kevin Dunn (Mark Nash)

Julio Perillán (Charles)

Pablo Schreiber (Ben)

Carrie Preston (Sally)

Zak Orth (Adam)

Abel Folk (Jay)

Josep Maria Domenech (Julio Josep)

Christopher Evan Welch (Narrador)

Sobre Marilyn, DiMaggios e diamantes.

2009-06-08T16:38:00.020-03:00

Ainda na onda das biografias, a última obra que li foi escrita por François Forestier: ''Marilyn e JFK'', um livro que conta mais a história da vida podre do ex-presidente que o romance com a maior sex symbol de todos os tempos: Marilyn Monroe. Porque? Não se sabe.

Com certeza, a vida da maior celebridade que já existiu é digna de pena, muita pena. Sempre destaquei a minha condolência com as muitas e terríveis situações que o furacão louro passou, apesar de toda a ênfase que davam para sua fama, poder e todos os homens do mundo caindo aos seus pés. As pessoas só aproximavam-se dela por dois motivos: levá-la para a cama ou conseguir absorver um pouquinho de fama dos seus holofotes.

Madonna tentou a todo custo, no início de sua carreira, seguir a orfã Norma Jeane (nome de batismo de Marilyn), até mesmo relacionar-se com esportistas e membros da casa branca, mas em determinado momento de sua vida, viu que sem amor, nada é possível, e como ela mesma disse milhões de vezes, contrariando seu estilo ''material girl'': '' Não quero dinheiro, preciso é ser amada'', mais ou menos como diz Tim, em sua música.

A amante de JFK tinha tudo que todos podem imaginar, menos o principal: alguém que realmente se preocupasse com ela, apesar de toda a sua loucura. Minto, Joe DiMaggio tentou, até o final da vida, cuidar da poor girl, mas não conseguiu: ela morreu sozinha, com sua pílulas e sua tristeza. O pior de tudo foram as pessoas em seu quarto, após sua morte: procurando pistas e provas que poderiam lhes causar mal, e o corpo da pobre mulher, ainda quente, jogado e ignorado, em cima da cama.

Marilyn era louca, manipuladora, vagabunda (para alguns, para outros apenas carente) e chiliquenta. Mas tudo porque os homens a viam apenas como um corpão sedutor e atraente. Ninguém queria saber o que sentia ou queria, apenas a usavam. Era o único meio de conseguir atenção: ser diferente, por mais que isso significasse ser pior. E ela não reclamava, porque o poder a atraía. E a menina rejeitada, que nunca teve nada, deslumbrou-se com qualquer possibilidade de atenção, vinda de onde fosse.

Sua morte foi igual a sua vida, como o autor descreveu: ''Marlyn morre como havia vivido: à deriva. Nua, com o fone caído sobre o travesseiro, pílulas ao alcance da mão, na casa vazia, sozinha em seu quarto''. Pobre Marilyn, só queria ser amada, de verdade. Mal sabia Norma Jeane que apenas o poder (e diamantes) não basta para ser feliz. Bem que DiMaggio tentou avisar...

Mais uma sobre o fim do mundo

2009-05-24T15:39:00.009-03:00

Já havia falado dos sinais que o final do mundo está chegando, no outro blog (na comparação esdrúxula da banda Cachorro Grande com os Rolling Stones, feita pelo vocalista megalomaníaco do Oasis). Agora mais uma notícia, na área ''cinematográfica''. Ou seria pornográfica????

No país do futebol, onde as pessoas não têm comida, mas têm tv pra ver o Faustão, elas também culpam a falta de recurso para justificar o mau gosto. Fernando Pessoa, José Saramago estão longe de estarem no top da lista, mas Bruna Surfistinha vai virar filme.

A ex-critora, digo, ex- garota de programa, transformou seu blog, onde contava o drama pessoal de largar sua dura vida de menina rica e mimada para tornar-se prostituta, em um best seller (não sei mais o que isso significa). Tudo bem que cada um vira-se como pode (literalmente), mas tenhamos um pouco de respeito com a inteligência alheia e com tanta gente que transborda talento, mas não tem silicone. Será que Cora Coralina ganharia uma notoriedade dessa amplitude se fizesse um blog???

Durma com um barulho desses.

Depois do Dadinho: Jonny

2009-05-04T14:09:00.001-03:00

Mais uma produção brasileira, ''Meu nome nao é jonny'' (2008), adaptação do livro de Guilherme fuiza, conta a história do maior traficate carioca dos anos 90 e faz jus às grandes produções brasileiras. Sem deixar a desejar em nenhum quesito: elenco, trilha, direção.

Selton Mello, tem mais uma brilhante atuação (como em ''O cheiro do ralo'', 2007), protagonizando o carioca ''sangue bom'' João Guilherme Estrela, que sempre teve uma vida normal de classe média, entrou no mundo das drogas e depois vivenciou o que é o sistema carcerário do país. A película conta ainda com as participações de Cleo Pires, Cássia Kiss, Júlia Lemmertz, Eva Todor e Ângelo Paes Leme, ótimas atuações.

A direção de Mauro Lima, que também roteirizou o filme é boa, com algumas inovações em alguns planos. Fábio Mondego, responsável pela trilha sonora, conseguiu modelar o filme mais ainda pro estilo que retrata o submundo, um assunto tão sério e importante, de uma forma leve e interessante.

Mais uma história que retrata as mazelas e as espertezas do povo brasileiro, afinal, cada um tem o seu jeitinho para sair da crise. Selton Mello, faz o papel encantador de um Macunaíma viciado, mas que, mesmo após ter se perdido, era um cara leal, que conseguiu dar a volta por cima.

A frase mais marcante do filme retrata bem toda a trama: ''Qual o problema? Tu que vai colocar gasolina no meu passat?''Um usuário de drogas, que com muita determinação torna-se traficante, mas continua chamando-se João (um brasileiro), sem grandes ambições. Como ele mesmo disse: ''Não sabe brincar, não desce pro play''.

Ficha Técnica

Título Original: Meu Nome Não é Johnny

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 124 minutos

Ano de Lançamento (Brasil): 2008

Site Oficial: http://www.meunomenaoejohnnyfilme.com.br/

Direção: Mauro Lima

Roteiro: Mariza Leão e Mauro Lima, baseado em livro de Guilherme Fiúza

Produção: Mariza Leão

Música: Fábio Mondego

Fotografia: Uli Burtin

Direção de Arte: Cláudio Amaral Peixoto

Figurino: Reka Koves

Edição: Marcelo Moraes

Elenco

Selton Mello(João Guilherme Estrella)

Pires (Sofia)

Júlia Lemmertz (Mãe de João)

Rafaela Mandelli (Laura)

Eva Todor (D. Marly)

André di Biasi (Alex)

Giulio Lopes (Pai de João)

Cássia Kiss (Juíza)

Ângelo Paes Leme (Julinho)

Orã Figueiredo (Oswaldo)

Hossen Minussi (Wanderley)

Luís Miranda (Alcides)

Gillray Coutinho (Advogado)

kiko Mascarenhas (Danilo)

Flávio Bauraqui(Charles)

Aramis Trindade (Taínha)

Neco Vila Lobos (Carlos)

Charly Braun (Felipe)

Felipe Martins (Fernando)

Roney Villela (Hércules)

Wendell Bendelack (Sininho)

Ivan de Almeida (Carcereiro)

Flávio Pardal (Boneco)

Rodrigo Amarante

Decifrando os enigmas

2009-04-24T12:26:00.005-03:00

Essas dicas foram feitas pelo diretor de ''Mulholland Drive'', David Lynch, para o jornal inglês The Guardian. O cineasta elaborou um pequeno texto na tentativa de ajudar a interpretar e desvendar os acontecimentos durante o filme:

1.No começo do filme, antes dos créditos, duas pistas são reveladas.

2.Fique atento para o que está escrito no luminoso vermelho.

3.Qual o título do filme, para qual o personagem Adam Kesher está realizando teste de elenco? Ele será mencionado mais uma vez durante o filme?

4.O acidente é um importante acontecimento no filme. Onde ele acontece?

5.Quem entrega a chave azul e porque?

6.Fique atento para o roupão, o cinzeiro e a caneca de café.

7.Qual mistério é revelado no palco do "Club Silencio"?

8.Somente o talento de Camilla pode ajudá-la?

9.Fique atento para o objeto que está nas mãos do estranho homem que vive perto da lanchonete "Winkie"!

10.Onde está tia Ruth?

''Mulholland Drive: A love story in the city of dreams''

2009-04-24T11:08:00.014-03:00

Um dos meus filmes favoritos da vida, e olha que perdi a conta de quantos já assisti. É até uma heresia escrever sobre ele, porque não há tantas palavras assim para representar todo o simbolismo e enigma dessa película.

O único problema , pelo menos no Brasil, é o desastre que os tradutores fazem com os títulos dos filmes, simplesmente acabam com todo o significado e tema proposto pelos produtores. Depois de protestar, ao que importa: ''Cidade dos sonhos'', primeiro e melhor fator de todos: roteirizado, dirigido e musicalizado por David Lynch, sempre em parceria com Angelo Badalamenti.

A mente criativa do cineasta americano é simplesmente intrigante, mas a escolha do elenco e a maneira como ele compõe as trilhas de seus filmes é inconfundiável. A idéia inicial era um projeto de minissérie para rede ABC, tudo após o tão famoso Twin Peaks, sucesso de audiência nos anos 90 (''Quem matou Laura Palmer?''). Mas o projeto foi vetado e transformado em filme, com apoio do Canal plus, da França.

Na trama, tudo começa com um acidente de carro na conhecida Mulholland Drive, avenida de Los Angeles onde estão as principais mansões dos famosos do cinema. A fantástica Naomi Watts está simplesmente brilhante em sua interpretação de Betty Elms, uma aspirante a atriz, Laura Harring na pele da atriz Rita, e Justin Theroux no papel de Adam Kasher, um diretor de Hollywood.

No enredo tudo mistura-se: o que poderia ser, o que deveria ser e o que realmente é. A imaginação dos personagens e de quem assiste parece compartilhar as mesmas sensações.

Odiei o filme quando vi a primeira vez. Achei confuso, louco e sem qualquer relação. Mas olhando novamente fiquei completamente fascinada, e o mais incrível é que o quanto mais o longa é assistido, mais nos fascina, porque ele deixa a interpretação e descobertas a cargo do espectador. É como um jogo, com pistas em cada cena, detalhe, falas. Bem ao estilo Lynchiano: as conclusões da trama cabem à quem assiste, e não ao produtor, ele deixa o entendimento a livre critério de críticas.

A película ganhou uma estatueta de melhor direção em Cannes, em 2001, quando abriu o festival e recebeu (mas não ganhou) a mesma indicação ao Oscar, o que era realmente de espantar, se acontecesse. Além de contar uma linda história de amor, com devaneios, criaturas esquisitas e sustos, Lynch faz uma dura crítica ao tão aclamado mundo de Hollywood, com quem sempre manteve uma relação de amor e ódio. De alguma maneira o cineasta tenta recriar as grandes produções mas atribui á elas outro final, um toque de suspense mistério, drama, que mexe com a criatividade de quem assiste e permite recriar a sua própria realidade. eEssa é a especialidade do genial Lynch.

Ficha Técnica

Título Original: Mulholland Drive

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 145 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2001

Site Oficial: http://www.mulhollanddrive.com/

Roteiro: David Lynch

Produção: Neal Edelstein, Joyce Eliason, Tony Krantz, Michael Polaire, Alain Sarde e Mary Sweeney

Música: Angelo Badalamenti

Fotografia: Peter Deming

Desenho de Produção: Jack Fisk

Direção de Arte: Peter Jamison

Figurino: Amy Stofsky

Edição: Mary Sweeney

Elenco

Justin Theroux (Adam Kesher)

Naomi Watts (Betty Elms)

Laura Harring (Rita)

Ann Miller (Coco Lenoix)

Dan Hedaya (Vincenzo Castigliane)

Mark Pellegrino (Joe)

Brian Beacock (Cantor)

Robert Forster (Detetive Harry McKnight)

Michael J. Anderson (Sr. Roque)

Angelo Badalamenti (Luigi Castigliane)

Scott Coffey (Wilkins)

Billy Ray Cyrus (Gene)

Chad Everett (Jimmy Katz)

Kate Forster (Martha Johnson)

Melissa George (Cammie Rhodes)

Bem me quer, mal me quer: Quando o amor vira obsessão (ou é a obsessão que vira amor?)

2009-04-14T11:04:00.004-03:00

Já sabe-se que não devemos julgar um livro pela capa, mas não temos essa mesma teoria com os dvds. Olhamos a capa, atores e o principal: a sinopse. Desse jeito que aluguei, meio receosa a produção francesa ''Bem me quer, mal me quer'' (''À la folie... Pas du tout'', 2002). Mais ''uma história de amor'' água com açucar, pensei, ao ler a frase na capa.

É uma história de amor, com certeza, mas por uma perspectiva bem fora do comum. Os franceses têm uma maneira bem diferente de roteirizar e dirigir os filmes, isso que é o mais interessante. Em uma hora e meia, diferente de muito longas, que dão merecimento à essa classificação, e na sua grande maioria tem duas horas, pra mais, esse surpreende. E surpreender é o que o filme mais faz. Seja nos fatos ao longo dos acontecimentos, ou na forma tão leve que uma história dramática é retratada, mostrando que pode haver ódio no amor, tristeza na alegria e começo no final.

A trilha sonora também é muito bem escolhida, como a maioria dos filmes franceses, onde claro, tem em sua quase totalidade músicas francesas, incluindo ainda conhecidas americanas, espanholas e as clássicas. Tudo que não pode faltar para musicalizar a história de uma paixão.

No elenco, a conhecida Audrey Tautou (estrela de ''O fabuloso destino de Amelie Poulan'', tendo participado também de ''Abergue espanhol'' e ''Bonecas Russas''), em mais uma atuação mediana e ''delicada'', pra não dizer apagada. Mesmo assim a francesinha consegue cumprir bem o papel de sua personagem.

Com a direção e roteiro de Laetitia Colombani, a película mostra de uma forma muito sutil a verdade de cada um e a forma como as pessoas apegam-se à ilusões, muitas vezes criadas por elas mesmas. Afinal de contas, tudo depende do ponto de vista de cada um, inclusive os elementos necessários para viver um grande amor.

Ficha Técnica

Título Original: À la Folie... Pas du Tout

Gênero: Romance

Tempo de Duração: 92 minutos

Ano de Lançamento (França): 2002

Direção: Laetitia Colombani

Roteiro: Laetitia Colombani e Caroline Thivel

Produção: Charles Gassot

Música: Jérôme Coullet

Fotografia: Pierre Aïm

Desenho de Produção: Jean-Marc Kerdelhue

Figurino: Jacqueline BouchardEdição: Véronique Parnet

Elenco

Audrey Tautou (Angélique)

Samuel Le Bihan (Loïc)

Isabelle Carré (Rachel)

Clément Sibony (David)

Sophie Guillemin (Héloïse)

Eric Savin (Julien)

Michèle Garay (Claire Belmont)

Elodie Navarre (Anita)

Catherine Cyler (Jeanne)

Mathilde Blache (Léa)

Charles Chevalier (Arthur)

Michael Mourot (Jean-Louis)

Yannick Albet (Jean Timbault)

Mal do século: a doença da alma

2009-04-07T11:26:00.002-03:00

Uma mulher como qualquer outra. Optando por cuidar da casa, Carol White, interpretada por Julianne Moore, divide-se entre a vida social com as amigas e cuidar dos afazeres da casa, que envolve ordens à empregada, cuidar do enteado e participar de reformas em casa.

O filme mal do século (''Safe'', 1995) descreve a mudança da vida repentina, de uma pacata mulher, que comeca a sentir-se mal, sofre súbitos de falta de ar, paranóias e síndrome do pânico. Sim, sintomas de doenças tão comuns na atualidade. A partir daí inicia sua busca pela cura (da doença não diagnosticada por médicos), em tratamentos alternativos, dietas, mudanças de hábitos, até chegar a mais completa neurose, a qual não consegue se dar conta, de tão envolvida pela própria paranóia criada.

Escrito e dirigido por Todd Haynes, o longa consegue passar a sensação de desconforto vivida pela pobre mulher desocupada. A trilha sonora lembra muito as feitas por David Lynch, especialmente nos filmes Cidade dos sonhos (''Mulholland Drive'', 2001) ou Império dos sonhos (''Inland Empire'',2006), com o mesmo efeito perturbador em quem está assistindo o filme, que também torna-se o único responsável pelo terror criado em sua imaginação.

Apesar de ser um pouco parado, muitas vezes meio cansativa, a película consegue retratar muito bem o chamado ''mal do século'': a invenção de doenças na falta do que fazer. As pessoas se preocupam com tudo ao se redor, menos com elas mesmas. Haynes também faz uma leve crítica ao culto do medo e ao sencionalistmo feitos pela mídia, que sempre é a principal responsável em alimentar os pesadelos da população e apresentar mais uma dúzia de novos motivo para ter pavor sem nem precisar sair de casa: ''Cuidado: germes da sua cozinha podem lhe matar!!''

O filme não teve a merecida divulgação no país, afinal não é um repetitivo ''Batman'' ou ''007'', que só muda o ator principal e os lugares de locação. Todos deveriam assistir o filme, por tratar de um tema tão em voga na atualidade, que acontece com tanta gente, em muitas etapas da vida. É uma pequena terapia, em duas horas, ensina que ninguém pode fazer mais mal a nós que nós mesmos. Eu fui clichê, mas o filme não é.

Ficha Técnica:

Direção e roteiro:Todd Haynes

Título Original: Safe

Lançamento:30 Junho de 1995 (USA)

Gênero:Drama

Prêmios:3 prêmios e 6 indicações

Elenco:

Julianne Moore ... Carol White

Peter Friedman ... Peter Dunning

Xander Berkeley ... Greg White

Susan Norman ... Linda

Kate McGregor Stewart... Claire (as Kate McGregor Stewart)

Mary Carver ... Nell

Steven Gilborn ... Dr. Hubbard

April Grace ... Susan

Peter Crombie ... Dr. Reynolds

Ronnie Farer ... Barbara

Jodie Markell ... Anita

Lorna Scott ... Marilyn

James LeGros ... Chris

Dean Norris ... Mover

Julie Burgess ... Aerobics instructor

Site: http://www.imdb.com/title/tt0114323/maindetails

Roman Polanski: sutil perturbador

2009-03-17T18:20:00.003-03:00

Os filmes do diretor Rajmund Roman Liebling, nascido em 18 de agosto de 1933, na frança, caracterizam-se por mexer muito com a nossa imaginação. Ele consegue provocar sentimentos usando poucas imagens, apenas deixando para o nosso imaginário o trabalho de criar nossa própria caracterização.

Sua mãe, uma católica casada com um judeu, morreu nos campos de concentração. Ele conseguiu escapar de ser mandado ao Gueto de Varsóvia (acontecimento que inspirou o filme ''o pianista''). Em 1959 conclui os estudos na escola de cinema da Polônia, chamada de Łódź, e três anos mais tarde já estreiava com o longa ''A Faca na Água'', falado em polonês. O trabalho abriu portas para produções inglesas e francesas

O cineasta possui a marca de apresentar em seus filmes um realismo exacerbado, causando muita polêmica, quase sempre. Polêmica que está presente nas telas e fora delas, com suas traumáticas experiências de vida, usou o cinema como uma forma de superação de seus problemas.

O caso que mais marcou a vida de Polanski foi a morte violenta de sua esposa, que estava grávida de oito meses em meio, no dia nove de agosto de 1969. O crime, conhecido como ''Tate-LaBianque'' chocou o mundo e foi realizado por quatro hippies, comandados por Charles Manson, que entraram na mansão do casal e mataram quatro pessoas, com requintes de crueldade, incluindo sua esposa, a atriz do longa ''Vale das bonecas'' Sharon Tate, com apenas 26 anos.Em 1978, vai para a França, antes de ser condenado por "relação sexual ilícita com uma menor de 14 anos", crime de pedofilia. O fato ocorreu no ano anterior e foi admitido por Polanski.

O brilhantismo de Polanski pode ser conferido nas obras de maiores sucesso como ''Repulsa ao sexo'', ''O bebê de Rosemary'' e ''Chinatown'', ''Oliver Twist'', ''O pianista'', ''Lua de fel'', na qual a protagonista, Emmanuelle Seigner, é sua atual esposa.

Especial Roman Polanski

2009-03-13T15:05:00.010-03:00

O telecine cult dá um presente aos fãs de Roman Polanski. A partir do dia 18 de março, quarta-feira, até sábado, serão exibidos quatro filmes de sucesso do polêmico diretor polonês. O número do Telecine Cult é 64 da tv fechada, sempre às 22 horas. Imperdível.

Dia 18/03 (quarta)

O BEBÊ DE ROSEMARY (Rosemary’s Baby – EUA – 1968 – 136’).Um jovem casal se muda para um prédio com estranhas pessoas e uma reputação ainda pior. Com a gravidez da jovem, acontecimentos ainda mais estranhos a levam a duvidar de sua própria sanidade. Porém, o parto e a descoberta de uma seita diabólica irão finalmente mostrar a verdade.

Dia 19/03(quinta)

CHINATOWN (Chinatown– EUA – 1974 – 130’).Nos anos 30, detetive de Los Angeles especializado em casos matrimoniais é contratado por enigmática dama da alta sociedade. Mas as investigações acabam desvendando uma trama de desvio de água para favorecer poderosos.

Dia 20/03 (sexta)

LUA DE FEL(Bitter Moon – FRA – 1992 – 139’). Casal em crise leva um relacionamento doentio ao limiar da loucura, vivendo a sexualidade e a paixão sem qualquer tipo de controle.

Dia 21/03 (sábado)

O PIANISTA(The Pianist – FRA – 2002 – 148’).Inspirado nas memórias do pianista polonês Wladyslaw Szpilman, o filme mostra o surgimento do Gueto de Varsóvia e acompanha a perseguição que levou à captura e envio da família de Szpilman aos campos de concentração. Ele é o único que consegue fugir e se refugiar esperando o fim da guerra.

Vale a pena ouvir, e ver...

2009-03-10T16:31:00.012-03:00

Um filme precisa de algo mais, além de uma boa direção e um interessante roteiro. A trilha sonora e a fotografia são duas categorias que conquistam muitos amantes do cinema. ''Beleza Roubada'' (Stealing Beauty, 1996), de Bernardo Bertolucci, não deixa a desejar para quem pretende ouvir boas músicas e ver lindas paisagens enquanto assiste ao longa.

A ousadia, que já não é novidade, quando trata-se de produções do diretor italiano, dessa vez está acompanhada da beleza da atriz Liv Tyler, tendo como plano de fundo a maravilhosa Toscana, e de quebra uma ótima trilha sonora (o que também é muito presente nos trabalhos de Bertolucci, como ''Os sonhadores''), que conta com músicas de cantores como Nina Simone, Billie Holiday, Stevie Wonder e outros.

Além da participação dos atores Joseph Fiennes e Jeremy Irons, a filha do líder do Aerosmith protagoniza, em uma atuação não deixa a desejar, a menina americana, que após a morte da mãe vai em busca de seu pai e de um antigo amor na Itália. Bertolucci mostra a típica família italiana, de uma forma intimista e peculiar, presente na maioria de seus filmes: a sensualidade, as brigas, as mentiras. Toda a profundidade que só ele consegue descrever nas relações pessoais.

Quem não pretende assistir a película, que em certos momentos torna-se um pouco cansativa, deve ao menos baixar sua trilha sonora:

1. 2 Wicky – Hoover
Composição: Raymond Geerts/Alex Callier(inclui amostra de “Walk On By”, performed by Isaac Hayes, composta por Burt Bacharach, Hal David)
2. Glory Box – Portishead
Composição: Geoff Barrow, Beth Gibbons, Adrian Utley
3. If 6 Was 9 - Axiom Funk
Composição: Jimi Hendrix
4. Anna Mae - John Lee Hooker
Composição: John Lee Hooker
5. Rocket Boy - Liz Phair
Composição: Liz Phair e Jim Ellison
6. Superstition - Stevie Wonder
Composição: Stevie Wonder
7. My Baby Just Cares For Me - Nina Simone
Composição: Walter Donaldson, Gus Kahn
8. I'll Be Seeing You - Billie Holiday
Composição: Sammy Fain, Irving Kahal
9. Rhymes Of An Hour - Mazzy Star
Composição: Hope Sandoval, David Roback
10. Alice - Cocteau Twins
Composição: Cocteau Twins
11. You Won't Fall - Lori Carson
Composição: Lori Carson
12. I Need Love - Sam Phillips
Composição: Sam Phillips

Faixas fora do CD:
13. Clarinet Conserto in A major, K.622. Executado por: English Chamber Orchestra
Composição: W. A. Mozart
14. Comet n°9 - Helium
Composição: Mary Timony
15. Piano Trio in C major, K. 548 Executado por: Mozartean Players
Composição: W. A. Mozart
16. Horn Concerto in D major K.V. 412 Executado por: Capella Istropolitana
Composição: W. A. Mozart
17. Rockstar – Hole
Composição: Hole
18. Tenderly – Chet Baker
Composição: Jack Lawrence, Walter Gross
19. Chill Out (Things Gonna Change) – John Lee Hooker
Composição: John Lee Hooker, Carlos Santana, Chester Thompson
20. ‘O Cammello ‘Nnammurato – Pino Daniele
Composição: Pino Daniele
21. My Love and I – Charlie Haden
Composição: David Raksin, Johnny Mercer
22. Variazioni Su Un Tema Messicano Executado por: Soc. Filarmônica di Gaiole in Chianti
Composição: Luigi CeccarelliArranjos por: Fabio Polese
23. Quartet n°20 in D major, K.499 Executado por: Eder Quartet
Composição: W. A. Mozart
24. The Life – Mark Tschanz
25. In Questa Splendida Citta’ – Paolo Passano
Composição: Paolo Passano
26. Say It Ain’ So – Roland Gift
Composição: Roland Gift

Ficha Técnica
Título Original: Stealing Beauty
Gênero: Romance
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1996
Site Oficial: www.cecchigori.com/cinema/stealing/home.htm
Direção: Bernardo Bertolucci
Roteiro: Susan Minot, baseado em estória de Bernardo Bertolucci
Produção: Jeremy Thomas
Música: Richard Hartley
Fotografia: Darius Khondji
Desenho de Produção: Gianni Silvestri
Direção de Arte: Domenico Sica
Figurino: Louise Stjernsward
Edição: Pietro Scalia

Elenco
Liv Tyler (Lucy)
Carlo Cecchi (Carlo Lisca)
Sinéad Cusack (Diana)
Joseph Fiennes (Christopher)
Jason Flemyng (Gregory)
Anna-Maria Gherardi (Chiarella Donati)
Jeremy Irons (Alex)
Jean Marais (M. Guillaume)
Donal McCann (Ian)
D.W. Moffet (Richard)
Ignazio Oliva (Osvaldo Donati)
Stefania Sandrelli (Noemi)
Francesco Siciliano (Michele Lisca)
Rebecca Valpy (Daisy)
Alessandra Vanzi (Marta)
Rachel Weisz (Miranda)

Os indicados e os premiados

2009-02-26T17:41:00.007-03:00

Melhor filme:

- “Quem quer ser um milionário?” (vencedor)
- “Frost/Nixon”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Milk - A voz da liberdade”
- “O leitor”

Melhor ator:

- Mickey Rourke - “O lutador”
- Sean Penn - “Milk - A voz da liberdade” (vencedor)

- Frank Langella – “Frost/Nixon”
- Brad Pitt - "O curioso caso de Benjamin Button"
- Richard Jenkins - "The visitor”

Melhor atriz:

- Meryl Streep- “Dúvida”

- Kate Winslet – “O leitor” (vencedora)

- Anne Hathaway – “O casamento de Rachel”

- Angelina Jolie – “A troca”

- Melissa Leo - "Rio congelado"

Melhor diretor:

- Danny Boyle - “Quem quer ser um milionário?” (vencedor)
- Ron Howard - “Frost/Nixon”
- David Fincher - “O curioso caso de Benjamin Button”

- Gus Van Sant - “Milk - A voz da liberdade”
- Stephen Daldry - "O leitor"

Melhor filme em língua estrangeira:

- "Revanche", de Gotz Spielmann (Áustria)

- "The class", de Laurent Cantet (França)

- "The Baader Meinhof Complex", de Uli Edel (Alemanha)

- "Waltz with Bashir", de Ari Folman (Israel)

- "Departures", de Yojiro Takita (Japão) (vencedor)

Melhor canção original:

- “Down to Earth”, de Peter Gabriel and Thomas Newman - “Wall.E”
- “Jai Ho” de A.R. Rahman – “Quem quer ser um milionário?” (vencedor)
- “O Saya”, de A.R. Rahman e Maya Arulpragasam – “Quem quer ser um milionário?”

Melhor trilha sonora original:

- Alexandre Desplat - “O curioso caso de Benjamin Button”

- James Newton Howard – “Defiance”

- Danny Elfman – “Milk – A voz da liberdade”

- Thomas Newman – “Wall.E”
- A.R. Rahman – “Quem quer ser um milionário?” (vencedor)

Melhor edição:

- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Frost/Nixon”
- “Milk – A voz da liberdade” - “Quem quer ser um milionário?” (vencedor)

Melhor mixagem de som:

- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”

- “Quem quer ser um milionário?” (vencedor)

- “Wall.E”
- “Procurado”

Melhor edição de som:

- “Batman – O cavaleiro das trevas” (vencedor)
- “Homem de Ferro”
- “Wall.E”
- “Procurado”
- “Quem quer ser um milionário?”

Melhores efeitos especiais:

- “Batman - O cavaleiro das trevas”
- “Homem de Ferro”
- “O curioso caso de Benjamin Button” (vencedor)

Melhor documentário de curta-metragem:

- “The conscience of Nhem En”

- “The final inch” - “Smile Pinki” (vencedor)

- “The witness - From the balcony of room 306”

Melhor documentário de longa-metragem:

- “The betrayal” - “Encounters at the end of the world”

- “The garden” - “Man on wire” (vencedor)

- “Trouble the water”

Melhor ator coadjuvante:

- Heath Ledger - “Batman – O cavaleiro das trevas” (vencedor)

- Josh Brolin - "Milk - A voz da liberdade"
- Robert Downey Jr. - "Trovão tropical"

- Philip Seymour Hoffman - "Dúvida"
- Michael Shannon - "Foi apenas um sonho"

Melhor curta-metragem:

- “Auf der strecke (On the Line)”

- “Manon on the asphalt”

- “New Boy”

- “The Pig”

- “Spielzeugland (Toyland)” (vencedor)

Melhor fotografia:

- “A troca”
- “O curioso caso de Benjamin Button”

- “O leitor”

- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Quem quer ser um milionário?” (vencedor)

Melhor maquiagem:

- "O curioso caso de Benjamin Button" (vencedor)

- "Batman – O cavaleiro das trevas"
- "Hellboy II – O exército dourado”

Melhor figurino:

- “Austrália”

- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “A duquesa” (vencedor)
- “Milk – A voz da liberdade”
- “Foi apenas um sonho”

Melhor direção de arte:

- “A troca”
- “O curioso caso de Benjamin Button” (vencedor)
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “A duquesa” - “Foi apenas um sonho”

Melhor animação de curta-metragem:

- “La maison en petits cubes” (vencedor)

- “Lavatory - Lovestory”

- “Oktapodi”

- “Presto”

- “This Way Up”

Melhor longa de animação:

- “Wall.E” (vencedor)
- “Kung Fu Panda”

- “Bolt – Supercão”

Melhor roteiro adaptado:

- “O caso curioso de Benjamin Button”
- “Dúvida”
- “Frost/Nixon”
- “O leitor”
- “Quem quer ser um milionário?” (vencedor)

Melhor roteiro original:

- “Rio congelado”

- “Na mira do chefe”

- “Wall.E”

- “Milk – A voz da liberdade” (vencedor)
- “Happy-go-lucky”

Melhor atriz coadjuvante:
- Amy Adams - "Dúvida"
- Penélope Cruz - "Vicky Cristina Barcelona" (vencedora)

-Viola Davis - "Dúvida"
- Taraji P. Henson - "O curioso caso de Benjamin Button"

- Marisa Tomei - "O lutador"

And the Oscar goes to...

2009-02-26T17:00:00.002-03:00

Quem pretendia acompanhar a premiação do Oscar, no último dia 22, e não possuía o canal TNT, tv por assinatura, não pode torcer por seus filmes prediletos. Como vivemos no país da folia (em todos os sentidos), não era de esperar que alguma emissora aberta perderia audiência para promover algum tipo de cultura, que não tivesse bundas nem peitos, em plena época das bundas e dos peitos. Isso sem contar o atraso da chegada dos filmes, para que os brasileiros apreciadores da sétima arte pudessem acompanhar a premiação. Muitos estreiaram um dia antes da festa e outros só vão estar nas salas de cinema em março.

Feito o manifesto, ao que importa: passadas mais de oitenta edições do evento mais badalado de Hollywood, a impressão é de que cada vez mais a festa perde seu glamour. E isso não deve-se exclusivamente à crise mundial, desistência de muitos patrocinadores de investir no evento, ou ao corte da isenção fiscal, feito pelo novo governo que prometia mudanças radicais. O fato é que os membros da academia (cerca de seis mil integrantes) cada vez estão premiando produções que destinam-se a fazer o básico.

Todos sabem que essa festa é puro marketing, sim. A grande maioria das pessoas que trabalham em produções indicadas e merecem a estatueta, saem de mãos abanando do Kodak Theatre, em Los Angeles. O maior exemplo da injustiça cometida pela academia é Alfred Hitchcock, o maior diretor de todos os tempos, nunca ter levado um Oscar, em vida. Como aconteceu com muitos filmes, os quais mereciam uma estatueta, ao menos pela ousadia, o que, obviamente, acaba não ocorrendo. Logo, quem não é premiado agora, por um belo trabalho, é compensado depois, por algo que mereça menos, tirando o lugar de outro que seja bem feito. Assim como acontece com as homenagens póstumas, quem não recebe o reconhecimento em vida, leva por descargo de consciência um além-túmulo... Sem contar o fato dos atores que nasceram com talento e a ''maldição'' de serem bonitos, que logo são desacreditados pela academia.

O grande ganhador do Oscar nessa 81ª edição é um filme bom, não se pode negar. Mas com certeza deixa a desejar, pelo fato de ter levado oito estatuetas. A produção ''Quem quer ser um milionário?'', dirigida por Danny Boyle (''Cova Rasa''(1995)'' e ''Trainspotting''(1996)) pode ser resumida como um ''Cidade de Deus'' indiano, com um roteiro romântico, e a clichezisse do final feliz, sem contar o encerramento do filme, que parece o final de uma produção de ''sessão da tarde''.

Justiça seja feita: Sean Pean levou a estatueta por sua performance impecável em Milk. Simplesmente não havia comparação com outras atuações, nem com o galã Brad Pitt que já nasce velho no ''O curioso destino de Benjamin Button'', muito menos com o decadente Mickey Rourke, que já chegou na festa com a certeza que faturaria o tão sonhado cavaleiro dourado, sobre o rolo de filme, segurando uma espada.

A direção, que ficou com Danny Boyle (''quem quer ser...'') poderia muito bem ser dada a GusVan Sant (''Milk''), que inova com seus planos muito bem feitos nas cenas que merecem maiores destaques e poderiam passar batidas. O fato é que o filme choca, o que não é bem visto pela Academia, que continua optando pelo básico.

Para quem gosta das favelas da India, não há problemas, mas a melhor fotografia, poderia ter ficado com ''O leitor'', baseado em uma pequena parte do longa, mas muito bonita.

Mesmo sem ter visto alguns filmes meus favoritos são incontestavelmente,nessa ordem: O leitor, Milk e Benjamin Button. Filmes com algo a mais, apesar de serem adaptações.

Foi na conhecida crise de 1929 que o Oscar foi criado, e é na crise atual enfrentada pelo mundo todo que ele também acompanha a decadência. Culpa dos patrocinadores, da crise, do governo, da academia. O Oscar está passando batido e cada vez parece ocupar menos lugar na prateleira de importância da arte cinematográfica, ele anda muito quieto. Afinal de contas, até as mariores celebridades de Hollywood estão optando pela discrição.

Indicações 81° Edição Oscar

2009-01-22T12:04:00.004-02:00

Com meia hora de atraso, foram indicados os nomes para concorrer ao Oscar de 2009. A festa ocorre dia 22 de fevereiro.

Seguem os nomes:

Melhor filme:

- “Slumdog millionaire”

- “Frost/Nixon”

- “O curioso caso de Benjamin Button”

- “Milk''

- A voz da liberdade”

- “The reader”

Melhor diretor:

- Danny Boyle: “Slumdog millionaire”

- Ron Howard:“Frost/Nixon”

- David Fincher :“O curioso caso de Benjamin Button”

- Gus Van Sant: “Milk - A voz da liberdade”

- Stephen Daldry -:"The reader"

Melhor ator:

- Mickey Rourke : “The wrestler”

- Sean Penn: “Milk A voz da liberdade”

- Frank Langella: “Frost/Nixon”

- Brad Pitt: "O curioso caso de Benjamin Button"
- Richard Jenkins: "The visitor''

Melhor atriz:

- Meryl Streep: “Doubt”

- Kate Winslet: “The reader”

- Anne Hathaway : “O casamento de Rachel”

- Angelina Jolie :“A troca”
- Melissa Leo: "Frozen river"

Melhor ator coadjuvante:

- Heath Ledger : “Batman – O cavaleiro das trevas”
- Josh Brolin : "Milk - A voz da liberdade"
- Robert Downey Jr. : "Trovão tropical"
- Philip Seymour Hoffman : "Doubt"
- Michael Shannon: "Revolutionary road"

Melhor atriz coadjuvante:

- Amy Adams: "Doubt"
- Penélope Cruz: "Vicky Cristina Barcelona"
- Viola Davis: "Doubt"
- Taraji P. Henson: "O curioso caso de Benjamin Button"
- Marisa Tomei: "The wrestler"

Melhor longa de animação:

- “Wall.E”

- “Kung Fu Panda”

- “Bolt – Supercão”

Melhor filme em língua estrangeira:

- "Revanche", de Gotz Spielmann (Áustria)

- "The class", de Laurent Cantet (França)

- "The Baader Meinhof Complex", de Uli Edel (Alemanha)

- "Waltz with Bashir", de Ari Folman (Israel)

- "Departures", de Yojiro Takita (Japão)

Melhor roteiro original:

- “Frozen river”

- “Na mira do chefe”

- “Wall.E”

- “Milk – A voz da liberdade”

- “Happy-go-lucky”

Melhor roteiro adaptado:

- “O caso curioso de Benjamin Button”

- “Doubt”

- “Frost/Nixon”

- “The reader” - “Slumdog millionaire”

Melhor direção de arte:

- “A troca” -

- “O curioso caso de Benjamin Button”

- “Batman – O cavaleiro das trevas”

- “A duquesa” - “Revolutionary road”

Pense depois de ver.

2009-01-21T09:30:00.002-02:00

Os irmãos Coen realmente divertem-se com a cara do público. Assim que acabou o filme ''Queime depois de ler'' (''Burn After Reading'', 2008) me senti uma completa idiota. Não por achar ruim, muito pelo contrário. De uma forma inteligentíssima e muito sutil eles mostram para o público como o ser humano consegue ser tão imbecil e fútil. As pessoas adoram a desgraça alheia, e acham muita graça de tudo.

A produção de Joel e Ethan traz à tona os defeitos mais bizarros que a vaidade do ser humano pode causar. Apesar de ser classificado como uma comédia, não consegui enxergár o longa dessa forma, talvez um drama sarcástico seria a melhor definição.

O filme tem a participação de atores de peso como Brad Pitt, numa brilhante atuação de um professor de academia totalmente sem cérebro e John Malkovich, um frustrado agente da CIA. De uma maneira geral a película debocha da cara de todos os cidadãos: americanos, ingleses, ricos, pobres, bonitos, feios, até mesmo da própria CIA. E a maior crítica: os valores descartáveis presentes na vida da humanidade de hoje.

O que impressiona, para quem assite ao filme nas salas de cinema é como agumas situações de extremamente dramáticas ou absurdas que as pessoas dão muita risada e divertem-se, realmente o público consegue ser mais bizarro que as personagens caricatas do filme, que em sua essência, são naturalmente estúpidas, sem nenhuma vergonha.

Grande roteiro, grande direção. Pena que seja difícil para o público absorver a real essência da produção.

Ficha Técnica

Título Original: Burn After Reading

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 96 minutos

Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra / França): 2008

Direção: Joel Coen e Ethan Coen

Roteiro: Joel Coen e Ethan Coen

Produção: Tim Bevan, Ethan Coen, Joel Coen e Eric Fellner

Música: Carter Burwell

Fotografia: Emmanuel Lubezki

Site Oficial: http://www.burnafterreading.com/

Elenco

George Clooney (Harry Pfarrer)

Frances McDormand (Linda Litzke)

John Malkovich (Osbourne Cox)

Tilda Swinton (Katie Cox)

Brad Pitt (Chad Feldheimer)

Richard Jenkins (Ted Treffon)

Elizabeth Marvel (Sandy Pfarrer)

Olek Krupa (Krapotkin)

Michael Countryman (Alan)

Hamilton Clancy (Peck)

Armand Schultz (Olson)

Brian O'Neill (Hal)

David Rasche (Oficial da CIA)

J.K. Simmons (Superior da CIA)

Dermott Mulroney(Astro de "Coming Up Baby")

''Na natureza selvagem'' (dos humanos)

2009-01-04T19:23:00.008-02:00

Raramente encontramos filmes que nos fazem refletir sobre a vida, de uma maneira não clichê, portanto tais obras merecem reconhecimento quando são feitas. Sean Penn roterizou e dirigiu o comovente ''Na natureza Selvagem''( Into the Wild, 2007), baseado no livro de Jon Krakauer, que narra a história de Christopher McCandless, um jovem recém formado, que sai rumo ao Alasca, à procura de um sentido pela sua vida de conforto, mas vazia.

Sean Penn esperou dez anos para dar início às gravações, aguardando a aprovação da família do jovem, que além de aceitar contar a história, auxiliou com detalhes e informações sobre o excêntrico menino. A trilha sonora do filme é impecável, com músicas cantadas e compostas, em sua maioria, por Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, que encaixam-se perfeitamente na trama.

Todas as atuações são excelentes, e o papel principal é interpretado, brilhantemente, por Emile Hirsch, que não utilizou nenhum dublê para as cenas mais perigosas e chegou a perder 18 quilos para dar mais semelhança à realidade vivida por Chris. É interessante destacar que Leonardo DiCaprio chegou a fazer teste para o protagonista, logo que Sean teve a idéia do longa metragem, orçado no valor de US$15.000.000.

O filme, que necessitou de quatro viagens para o Alasca, em épocas deiferentes do ano para a gravação de algumas cenas, traz questões muito profundas e pessoais a serem repensadas, levando quem assiste a identificar-se inúmeras vezes com situções ou sentimentos expostos. O trauma familiar, que desencadeou o comportamento tomado na fase adulta, cria uma certa ligação com o protagonista solitário.

Muitas pessoas vão pensar que nosso personagem era apenas mais um louco, que achou um motivo para isolar-se do contato social, por achar que a raça humana não passa de vaidade e egoísmo. Algumas vão julgá-lo como um menino mimado, que se dá ao luxo de ser insatisfeito com a vida que tem, um São Francisco do século XX, talvez. Outras vão admirar a coragem que teve para largar o que muita gente gostaria de ter, vivendo uma vida tranquila e segura, indo para a natureza, sem telefone ou qualquer tipo de contato com quem convivia, mas com isso mudando positivamente a vida de cada um que cruzou em seu caminho, como a raposinha de Saint- Exupéry.

O garoto comete muitas contradições ao longo de seu percurso. Rasgou dinheiro, mas precisava do mesmo para comer, tendo que ir trabalhar, voltando assim para o convívio com as pessoas. Dependeu de outras pessoas para sobreviver, percebendo que ainda existe muita gente bondosa por aí.

Realmente o incontestável é a coragem, ou a loucura, de largar tudo para viver algo além das relações humanas, sem proporcionar a chance de se decepcionar novamente, apenas para estar em contato com a felicidade que todos têm de graça. Ele só esqueceu que fazendo parte da raça humana, precisava de pessoas, para compartilhar seus sentimentos, o diferencial do homem de qualquer outro animal irracional. Como o próprio Chris escreve em um livro, após anos muitas aventuras: ''A felicidade só é real quando compartilhada'', ou nas palavras de Tom Jobim: ''é impossível ser feliz sozinho''.

Ficha Técnica

Título Original: Into the Wild

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 140 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2007

Site Oficial: http://www.intothewild.com/

Direção: Sean Penn Roteiro: Sean Penn, baseado em livro de Jon Krakauer

Produção: Art Linson, Sean Penn e William Pohlad

Música: Michael Brook, Kaki King e Eddie Vedder

Fotografia: Eric Gautier

Elenco

Emile Hirsch (Christopher McCandless)

Marcia Gay Harden (Billie McCandless)

William Hurt (Walt McCandless)

Jena Malone (Carine McCandless)

Brian Dierker (Rainey)

Catherine Keener (Wayne Westerberg)

Kristen Stewart (Tracy)

Hal Holbrook (Ron Franz)

Zach Galifianakis (Kevin)

Robin Mathews (Gail Borah)

Bryce Walters (Christopher McCandless - 4 anos)

Steven Wiig (Steve Koehler)

Sticky and Sweet: Madonna continua sendo rainha

2008-12-11T21:30:00.007-02:00

A eterna diva pop mostra que perder seu trono torna-se cada vez mais impossível. Em pleno domingo, perto das vinte e duas horas, a "chica material", como foi chamada por um jornal argetino, colocou mais de cinquenta mil pessoas para dançar.

Logo no inicio do show, foi avisado aos fãs, para minha sorte, que justamente naquele dia seria feita a gravação do dvd. Madonna entra poderosa, em seu trono, após a performance do dj londrino, que abriu o espetáculo. Os elogios são totalmente cabiveis e merecidos pela diva. Mesmo com a ajuda dos telões de alta definição, do som impecável e da sintonia dos dançarinos, a cantora arrasou o tempo que permaneceu no palco. Com sua animação contagiante, sensualidade e carisma deu uma aula de como se faz um verdadeiro espetáculo.

O que deixou a desejar foi o ânimo do público, composto em sua maioria pelos argentinos (sem nenhum tipo de implicância), que mostraram pouca empolgação na maioria das músicas, passando a impressão que foram ver a Madonna de 15 anos atrás. A pouca altura do palco também foi algo descuidado pela produção do super evento, fazendo com que muitas pessoas não conseguissem enxergar o que acontecia lá em cima ( que teria que ser), causando muitos tumultos e aglomerados pelos curiosos.

Quem acompanhou as outras turnês da pop star talvez compartilhe da mesma opinião que nenhum show supera ''Confessions on a dance floor''. Claro, que deve ser levado em conta que o mesmo não percorreu o mundo, logo pôde contar com uma estrutura muito maior. Talvez ''Sticky and Sweet'' seja um marco, assim como ''Blond Ambition'', responsável pela mudança no conceito de shows, mostrando que pode ser muito mais, além de uma banda cantando no palco. A última turnê, que acaba no Brasil, tem o diferencial de comemorar os 50 anos da bailarina e talvez de encerrar, definitivamente, suas viagens pelo mundo afora fazendo shows.

A emoção de poder assistir a um show desses é única, indescritível. Por dois motivos: primeiro pela admiração por essa mulher determinada ao sucesso, e segundo por conferir esse espetáculo. A capacidade de inovar antigos sucessos é o que mais surprende. Ela consegue manter sucessos antigos sempre em alta, mas colocando novas roupas neles, e além de tudo criar novidades, muito bem aceitas pelos admitadores de seu trabalho.

Foi um dia inesquecível. Madonna é realmente tudo que eu pensava, mais até. O show me fez virar, se é que é possível, mais fã ainda dessa mulher. Ela domina as pessoas, ganha a adoração de todos. Sabe o que quer fazer e como vai fazer, por isso causa toda essa comoção por onde passa. No show pude ter a imensa alegria de ver que ela é exatamente tudo que imaginava, e tive a sorte de não dormir com a frustração de ser decepcionada por um ídolo.

Madonna é rainha e sempre será. Quem não acha, desafio a olhar um show e não mudar de opinião.

''Última parada- 174'': Mais um diretor brazuca na telona

2008-10-23T12:37:00.005-02:00

Fechando o time dos diretores ''made in Brazil'', estréia amanhã o esperado ''Última parada- 174'', de Bruno Barreto, que também tem a importante missão de representar o Brasil na indicação ao prêmio de melhor filme em língua estrangeira no Oscar 2009.

A película é baseada na história real do sobrevivente de uma chacina no Rio de Janeiro que anos mais tarde seqüestra um ônibus, na zona sul da cidade. Acontecimento também contado no documentário "Ônibus 174", de José Padilha(diretor de Tropa de Elite).
A adaptação da história fica por conta de Bráulio Mantovani (Cidade de Deus e Tropa de Elite), que garante um roteiro mais linear e menos fragmentado. "Eu fiquei um pouco assustado no começo, não sabia se eu teria competência para contar a história de um jeito mais tradicional, mais clássico. As pessoas sempre gostaram muito do roteiro, eu consegui fazer e isso me deixou muito feliz também", conta.
Vale comentar a dificuldade de realizar o longa, que teve rejeição em dois editais da Petrobras e dois do BNDES (Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social). O jeito de produzir foi recorrer ao empréstimo bancário.
Após tanta luta, espera-se que a produção seja bem aceita como ocorreu na apresentação realizada no Festival Internacional de Cinema de Toronto (Canadá), em agosto deste ano. Independente de ser bom ou ruim, com certeza, quem saiu perdendo foram as empresas que não quiseram colaborar com a sétima arte... Menos logotipos para ver na abertura do filme.

Ficha Técnica
Título Original: Última Parada - 174
Gênero: Drama
Tempo de Duração: Ano de Lançamento (Brasil / França): 2008
Direção: Bruno Barreto
Roteiro: Bráulio Mantovani
Produção: Patrick Siaretta, Paulo Dantas, Bruno Barreto, Antoine de Clermont-Tonnerre
Música: Marcelo Zarvos
Fotografia: Antoine Heberlé
Direção de Arte: Cláudio Amaral Peixoto
Figurino: Bia Salgado
Edição: Letícia Giffoni
Elenco:
Michel Gomes (Sandro)
Marcello Melo Jr. (Alê Monstro)
Gabriela Luiz (Soninha)
Cris Vianna (Marisa)
Anna Cotrim (Walquíria)
Tay Lopes (Jaziel)
Jana Guinoud (Maria)
Rodrigo dos Santos (Wagner)
Douglas Silva (Patola)
Gleyson Lima (Quico)
Rafael Logan (Meleca)
André Ramiro (Policial negociador)
Alessandra Cabral (Geni)
Teresa Xavier (Selma)
Maria Delfina (D. Jacira)
Vítor Carvalho (Sandro - criança)
Ramom Francisco (Patola - criança)
Lucas Rodrigues (Quico - criança)
Yasmine Luyindula (Soninha - criança)
Hyago Silva (Alê Monstro - criança)

Site Oficial: http://www.ultimaparada174.com.br/

Madonna, nem pela telinha...

2008-10-23T12:17:00.003-02:00

Quem deixou pra ver o show da diva pela tv pode ficar muito frustrado, ao que tudo indica, nenhum canal passará a exibição do show ao vivo, em dezembro. A Globo já desistiu porque ad diva "não autoriza transmissões de seus shows ao vivo". Também contou na decisão a alta do dólar.

Ainda há a possibilidade da Record pagar US$ 5 milhões para transmitir a superprodução. Com a alta do dólar, esse valor passaria a ser algo absurdo e o evento não renderia audiência que compensasse tanto investimento. Ainda, segundo um executivo da rede, seria possível comprar shows de Madonna, gravados em arenas dos EUA ou da Europa, com ótima qualidade, por pouco mais de US$ 100 mil.
A Record também está reavaliando sua proposta, que foi feita antes da crise financeira global. A emissora previa recuperar o investimento com a venda de seis cotas de patrocínio, que somariam, na tabela, R$ 41 milhões, sem contar os descontos. Atualmente, o canal refaz cálculos sobre a viabilidade da transmissão e diz, oficialmente, que ainda negocia.

Mas cá entre nós, Madonna é tão, mas tão perfeccionista, que nem por todo o dinheiro do mundo (aliás, como se ela ainda precisasse de dinheiro) aceitaria fazer um show ao vivo. Imagina se algo dá errado ou não tão perfeito como ela gosta? A ex- Ritchie teria ataques ao vivo...

''Mais estranho que a ficção'': Um filme sensacional.

2008-10-04T13:49:00.001-03:00

Ficha Técnica

Título Original: Stranger than Fiction

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 113 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2006

Site Oficial: www.sonypictures.com/movies/strangerthanfiction

Direção: Marc Forster

Roteiro: Zach Helm

Elenco

Will Ferrell (Harold Crick)

Denise Hughes (Carla)

Tony Hale (Dave)

Maggie Gyllenhaal (Ana Pascal)

Emma Thompson (Kay Eiffel)

Queen Latifah (Penny Escher)

Tom Hulce (Dr. Cayly)

Linda Hunt (Dr. Mittag-Leffler)

Dustin Hoffman (Prof. Jules Hilbert)

Thomas R. Trojanowski (Professor)

Kristin Chenoweth (Âncora de TV)

Christian Solte

Frase da semana: Uma linda mulher

2008-09-22T11:15:00.001-03:00

Frase do famoso filme ''Pretty Woman'' (Uma linda mulher, 1990). Quando Edward (Richard Gere), um rico executivo, surpreende Vivian (Julia Roberts) em seu banheiro, pedindo para a moça ir embora, por achar que está usando drogas. Quando ela mostra o fio dental em suas mãos (para ''limpar as sementes de morangos. E não se deve descuidar das gengivas''), o executivo pede desculpas pelo preconceito e a elogia: ''Poucas pessoas me surpreendem''. A resposta da prostituta é um tapa de luvas: '' Tem sorte. A maioria me choca''.

"Linha de passe'': Simples e criativo

2008-09-16T15:21:00.013-03:00

Até que enfim um filme com a cara do Brasil: futebol, cerveja, pobreza, fé e sexo. Não necessariamente nessa ordem...Dirigido pelo conhecido Walter Salles, com a ajuda de Daniela Thomas, que assina o roteiro com George Moura, o longa brasileiro vai além do já mostrado em muitos filmes. Com simplicidade.

Como é de praxe, o elenco de Salles é de deixar qualquer filme americano ''all stars'' , no chinelo (sem trocadilhos). A qualidade do elenco é tamanha que não pode-se apontar quem melhor faz o papel de representar. A ganhadora do prêmio de melhor atriz (competindo com ninguém menos que Angelina Jolie e Catherine Deneuve), no Festival de Cannes, Sandra Corveloni, não deixou por menos: consegue ao mesmo tempo indignar e causar admiração com sua personagem, uma lutadora mãe de família, que apesar de suas muitas fraquezas, é mãe de fato. Seus quatro filhos, são interpretados brilhantemente pelos atores João Baldasserini, Vinícius de Oliveira, José Geraldo Rodrigues e Kaique de Jesus Santos, que merece destaque, por ser tão espontâneo e cativante.

Walter Salles mantém seu estilo de direção já conhecido, mostrando pequenos detalhes, contrastando muitos pontos indiretamente. A trilha sonora de Gustavo Santaolalla, casa com a maneira que o brasileiro costuma utilizar na essência de seus filmes: uma mistura de alegria e tristeza, como pode ser definido seu trabalho.

A película não tem nada espetacular ou chocante. Orçado em apenas R$ 4 milhões (valor modesto para a produção de um longa), não há efeitos especiais ou inovações cinematógraficas. É um roteiro simples, sem grandes revelações ou peripércias. Ao mesmo tempo que consegue ser dramático, é leve e real, mostrando os verdadeiros problemas de grande parte do povo brasileiro.

Contrariando o que muita gente acha dos filmes do diretor, não compartilho a opinião que ele mostra somente a pobreza tupiniquim, através de seus trabalhos. Ele mostra a realidade. O Brasil é pobre, a população sofre para conseguir qualquer coisa, mas apesar de tudo as pessoas conseguem achar uma maneira de ser felizes e de demostrar amor ao próximo, mesmo que não seja da maneira mais habitual, ou ''certa'' para algumas pessoas.O fato é que não há certo ou errado ou verdade absoluta, cada um constrói sua realidade e maneira de enxergar as coisas, de acordo com seu modo de vida.

O que me agradou muito na produção nacional foi o título. Um fator muito simples (outro), mas que consegue englobar todo o filme. As palavras conseguem explicar a vida dos os envolvidos na trama. Caracteriza as maneiras de viver de cada um e estabelece uma ligação com a cronologia da história.

Na verdade, enquanto mostra-se bem crítico em relação ao modo brasileiro de ser e dos sonhos de seu povo; como a única esperança de um futuro melhor estar depositada em uma bola de futebol, ou o conforto em um copo de cerveja; mostra também que o o povo consegue, apesar de tudo ser feliz. Sim, clichê. Porém um clichê que consegue ser criativo. Criativo e simples.

Ficha Técnica
Título Original: Linha de Passe

Gênero: Drama
Tempo de Duração: 108 minutos
Ano de Lançamento (Brasil): 2008
Distribuição: Videofilmes
Direção: Walter Salles e Daniela Thomas
Roteiro: George Moura e Daniela Thomas, com colaboração de Bráulio Mantovani
Produção: Maurício Andrade Ramos e Rebecca Yeldham
Música: Gustavo Santaolalla
Fotografia: Mauro Pinheiro Jr.
Direção de Arte: Valdy Lopes
Figurino: Cássio Brasil Edição: Gustavo Giani e Lívia Serpa

Elenco
João Baldasserini (Dênis)
Vinícius de Oliveira (Dario)
José Geraldo Rodrigues (Dinho)
Kaique de Jesus Santos (Reginaldo)
Sandra Corveloni (Cleuza)
Ana Carolina Dias

Site Oficial:
http://www.paramountpictures.com.br/linhadepasse/

Amy: 25 anos, num corpinho de 40

2008-09-15T13:29:00.005-03:00

Pura maldade o título acima, mas não passaria batido. As últimas fotos da cantora inglesa revelam seu estado causado pelo abuso que ela faz do alcóol e das drogas. (Fotos que não vão ser publicadas aqui!)

Mas cada um faz o que bem entende de sua vida. O que importa mesmo são as suas músicas: uma voz muito boa e letras que induzem a boêmia, o melhor. Em comemoração aos seus 25 aninhos, completados ontem, o Multishow apresenta um show gravado no festival Eurockéennes de Belfort em 2007, considerado um dos maiores festivais musicais de rock da França, que reuniu aproximadamente 100 mil pessoas. (Não é esse que acontece o tumulto, no qual a cantora alcoolizada (jura?) ofende a platéia-eles mereceram...).

No repertório, sucessos já consagrados da artista, como "Rehab", "Back to black" e "Valerie", além das músicas "Addicted", "Just friends", "Tears dry on their own", "He can only hold her", "Wake up alone", "Love is a losing game", "Cupid", "Hey little rich girl", "Monkey man", "You know i'm no good" e "Me e Mr. Jones". Claro que a garota- problema está acompanhada com seu copinho, (vale a pena reparar que a cor dos líquidos vai mudando conforme passa o tempo) para molhar a garganta.

A atração vai ao ar hoje, no Multishow Music Live, às 22h45. Vale a pena assistir, com um copinho ao lado, claro. E antes que eu me esqueça: Deixem a Amy beber em paz!

Confira o setlist:

1- Addicted
2- Just Friends
3- Tears Dry On Their Own
4- He Can Only Hold Her
5- Back To Black
6- Wake Up Alone
7- Love Is A Losing Game
8- Cupid
9- Hey Little Rich Girl
10- Monkey Man
11- Rehab
12- Valerie
13- You Know I'm No Good
14- Me & Mr. Jones

Ensaio sobre o ''ensaio''

2008-09-15T11:02:00.002-03:00

Um filme bom. Foi o que pensei, assim que subia os créditos do tão esperado ''Ensaio sobre a cegueira'', dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, com o roteiro de Don McKellar, baseado no livro, ganhador do prêmio Nobel, do português José Saramago.

Quem assistiu ao filme ''Crash: No limite'' (Crash, 2004), escrito e dirigido por Paul Haggis, deve ter notado uma certa semelhança. A questão do caos humano, que obriga as pessoas a viver no seu limite, como o próprio título sugere. O fato de diferentes raças e modos de vida, que passam pela obrigação de conviver para a sobreviver, é abordado em ambos , mantidas as devidas proporções, é claro.

Em primeiríssimo lugar, quero deixar claro que não achei o filme ruim, mas a intensidade emotiva não chega nem perto da transmitida pelo livro. Ok, como muita gente falou, e eu mesma concordei: é impossível transformar 310 páginas em duas horas de filme. Mas faltou a essência. Isso pode ter sido causado pela ausência da narrativa, e não refiro-me às palavras que podem ser substituídas por imagens. Ao contrário, faltaram aquelas que, com a ajuda das imagens, poderiam ter completado uma idéia genial, transmitindo o que não se consegue explicar, apenas sentir.

Ao cortar algumas narrativas, foi excluído também o ato questionador, que obriga o expectador a refletir. Em alguns momentos, a película não conseguiu a proeza do livro, e poupou as pessoas ao exercício de refletir sobre a existência humana. Muitas partes, algumas essenciais, mais tocantes do livro, não estão no filme, e isso fez falta. Como a descrição totalmente coerente da intensidade que o ser humano possui em ir da raiva às lágrimas, de chorar por desespero, o pior tipo de tristeza que há, de sentir pena de sí mesmo, de chorar de felicidade, de chorar de cansaço, de chorar de ódio, de chorar de pena. E que tudo depende do momento.

A maioria das atuações corresponde às expectativas. Exceto, logo no início do filme, a maneira como o primeiro contaminado (interpretado por Yusuke Iseya) reage à cegueira, ou até mesmo em alguns momentos, quando olhava direto para os olhos das pessoas, deixa a desejar.
Julianne Moore desempenha bem o papel da única destinada a ver as barbáries cometidas pelo bicho homem, e carregar o fardo de ser a bengala dos privilegiados de não de ver a miséria humana mostrar-se da pior forma. Imaginava- a, pelo livro, com um jeito mais sensível, uma mulher que demostra fragilidade, mas busca uma força interior incrível. Em alguns momentos a personagem de Julianne parece agir de uma maneira muito prática, e não corajosa. Fatos simples, mas essenciais para a sobrevivência dos cegos, foram descritos superficialmente (ou não de uma maneira tão profunda quanto a feita no livro), não há uma exploração maior na intensidade das emoções.

O debate trazido pelo escritor, da pessoa adaptar- se conforme o meio no qual está inserida foi bem colocado, as mudanças que ocorrem no comportamento do ser humano de acordo com o surgimento de suas necessidades. Atitudes, antes condenadas, tornam- se necessárias quando o momento é de total desespero, ceder aos instintos humanos (trair, roubar, mentir, manipular, até matar), negar ajuda para uns em benefício de outros, e o principal: o egoísmo característico de qualquer pessoa: ficar realmente feliz com a felicidade alheia, somente por saber que será a sua também.

A trilha sonora, feita por Marco Antônio Guimarães, é muito adequada ao filme, transmite com precisão e intensidade cada emoção e momento vivenciado pelas personagens. A direção de Meirelles é simplesmente IMPECÁVEL. Todas as cenas descritas, maneiras ou hábitos são bem abordados pelo diretor. A forma como ele utilizou o simbolismo das cores e formas: o branco, o desfocado, conseguindo transferir para quem assite ao filme a mesma sensação das pessoas fictícias, que vivem a situação. Aliás, uma semelhança muito pertinente com o livro de Saramago foi a forma indireta de passar e expectador (e leitor) que dentro de todo esse mundo de símbolos e sinais, nós somos um pouco de cada cego, descritos ao longo da trama.

O ritmo e a cegueira que contagiam

2008-09-11T15:20:00.003-03:00

Estréia nos cinemas, hoje, dois filmes totalmente diferentes, mas muito esperados. Um que ninguém vai conseguir ficar parado e outro para despertar os pensamentos.

A película ''Mamma Mia!''; título da famosa faixa do grupo Abba, sucesso dos anos 70; é inspirada no musical da Broadway, dirigido por Phyllida Lloyd, que faz seu primeiro trabalho de direção, nas telonas. O musical, por sua vez, foi baseado em uma peça londrina, de 1999.

Orçado em US$ 52 milhões, o longa narra a história de uma menina que vai casar, e convida três ex-namorados de sua mãe, com a finalidade de saber a identidade do verdadeiro pai. Atuações de peso como Meryl Streep, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgard e Colin Firth. Se a película for tão boa quanto a trilha, merece até um lugar na prateleira.

Já a adaptação, feita pelo diretor brasileiro Fernando Meirelles, do livro de José Saramago: ''Ensaio sobre a cegueira'', vai um pouco mais além nas expectativas. Os leitores da obra do escritor português esperam para conferir (ou criticar) a vida que as palavras ganharam no mundo das imagens. O roteiro, e o livro, tratam sobre uma inexplicável epidemia de cegueira, que contagia todos os habitantes de uma cidade, menos uma mulher. No elenco: Julianne Moore, Mark Rufallo, Danny Gloover e Gael García Bernal. Lendo o trabalho de Saramago é possível sofrer de uma forma intensa e real, como os personagens descritos, sentir a dor causada pela maldade adormecida nos seres humanos, facilmente despertada, quando sentem-se ameaçados. Se Meirelles conseguir passar ao menos metade dessa mensagem, na produção de US$ 25 milhões, já está valendo conferir o longa.

Mamma Mia!

Ficha Técnica:

Título Original: Mamma Mia!

Gênero: Musical

Tempo de Duração: 108 minutos

Ano de Lançamento (EUA / Alemanha / Inglaterra): 2008

Site Oficial: http://www.mammamiamovie.com/

Direção: Phyllida Lloyd

Roteiro: Catherine Johnson

Elenco

Amanda Seyfried (Sophie)

Meryl Streep (Donna)

Stellan Skarsgard (Bill Anderson)

Pierce Brosnan (Sam Carmichael)

Colin Firth (Harry Bright)

Rachel McDowall (Lisa)

Ashley Lilley (Ali)

Julie Walters (Rosie)

Ricardo Montez (Stannos)

Christine Baranski (Tanya)

Mia Soteriou (Arina)

Enzo Squillino Jr. (Gregoris)

Dominic Cooper (Sky)

Philip Michael (Pepper)

George Georgiou (Pannos)

Colin Davis (Motorista de Harry)

Nancy BaldwinBenny AnderssonBjörn Ulvaeus

Para conferir a trilha:
http://www.deccarecords-us.com/artist/releases/release.aspx?pid=60519&aid=96897

''Ensaio sobre a Cegueira''

Ficha Técnica

Título Original: Blindness

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 120 minutos

Ano de Lançamento (Brasil / Canadá / Japão): 2008

Site Oficial: http://www.ensaiosobreacegueirafilme.com.br/

Direção: Fernando Meirelles

Roteiro: Don McKellar, baseado em livro de José Saramago

Elenco

Mark Ruffalo (Médico)

Julianne Moore (Esposa do médico)

Yusuke Iseya (Primeiro homem cego)

Yoshino Kimura (Esposa do primeiro homem cego)

Alice Braga (Garota com óculos escuros)

Don McKellar (Ladrão)

Maury Chaykin (Contador)

Danny Glover (Homem com venda preta no olho / Narrador)

Gael García Bernal (Rei de Ward 3)

Susan Coyne (Recepcionista)

Sandra Oh (Ministra da Saúde)

Billy Otis (Criminoso)

Joe Pingue (Motorista de táxi)

Douglas Silva (Pedestre)

César Brasil de Luna (Pedestre)

Alexandre Tigano (Pedestre)

Horários dos filmes:http://www.hagah.com.br/cultura

Fora da moda de Madonna

2008-09-10T11:30:00.002-03:00

Todos sabem da minha admiração pelo fenômeno Madonna Louise Veronica Ciccone (pra mim, sem o "Ritchie"), e não é de hoje, aliás, vem desde criancinha, quando era ''feio'' gostar da garota que dançava ''provocando instintos proibidos''. Sim, resquícios da atrasada mentalidade medieval, conservada pela ardorosa chama hipócrita da igreja católica, que por sinal queimou alguns milhões de almas na época da inquisição, mas isso é assunto para outra oportunidade...(recomendo o filme ''Bruxas de Salem'', o qual retra que os seres humanos podem ser mais diabólicos que o próprio ''demônio'').

De volta ao assunto: Madonna deixou de ser uma cantora, ícone, simbolo sexual, qualquer coisa, e antes de tudo, virou moda. Enquanto muita gente, que não sabe nem metade de suas músicas, conseguiu ingressos para assistir (ou para distribuir) a diva cinqüentona de perto, muitas outras pessoas, que acompanham seu trabalho há anos, viraram noites e não garantiram lugares nem perto da porta de saída do local a ser realizado a superprodução.

Com muita persistência, consegui comprar os ingressos para conferir o show da mãe de Lola. Minha luta por lugares custou uma madrugada e duas térmicas de chimarrão, mesmo tentando desde a abertura da compra de ingressos, que durou mais de 24 horas. Não fiquei todo esse tempo na internet, mas revezei com minha amiga, que em Buenos Aires, tentou, sem sucesso ficar na fila (thanks, honey!!!) e com minha querida mãe, que passou praticamente toda a segunda- feira tentando conseguir um lugar para sua filha insana. ( Thanks, mami!! You're the best!!!)

O site da empresa ticketek.com saia todo momento do ar, o telefone direto para vendas estava sempre ocupado e a segunda oportunidade de show estava sendo fechada diante dos meus olhos, sem me dar alternativa alguma. O problema causado pela falta de suporte da empresa contratada prejudicou muita gente, que não tinha tempo para ficar a todo momento tentando.

Apesar de ter conseguido comprar os ingressos, passei por momentos tristes, os quais me senti impotente, até chorei de frustração. E o pior de tudo é pensar como os empresários podem dormir tranqüilos, sabendo que tanta gente tenta, sem sucesso garantir um ingresso. Priorizar os melhores lugares para quem nem conhece a história da cantora e principalmente inventar ''shows-extras'', quando na verdade todas as datas já estão decididas há muito tempo, apenas para fechar acordos com agências e lotar as noites de espetáculos, são atos muito cruéis para quem espera sua visita há 15 anos, e que, provavelmente será a última...

Madonna também deveria estar atenta a isso, porque foi graças a esses muitos fãs, que estão madrugando, na esperança de um lugar no seu show, que ela montou seu império e transformou-se na marca que é, hoje em dia. Os mesmos fãs que compraram suas ''VHS''s, gravavam suas músicas nas fitas ''k-7'' e olharam seus filmes, apesar das lamentáveis atuações, roteiros e direções.

Para os fãs que ainda não conseguiram comprar os ingressos: tentem e tentem, enquanto houver um showzinho. Ainda há um show no Rio, São Paulo (a venda para esses dois acontece apenas por telefone ou no local) e no Chile, que começa essa semana. Insistam e acreditem que vocês vão conseguir!!!!Boa sorte!!!

Quanto a ''material girl'' e sua equipe fica minha decepção, por saber que não houve o mínimo de cuidado na escolha de empresas competentes e sérias, para retribuir o carinho dos fãs. E aos empresários gananciosos, o meu total repúdio a essa forma nojenta e prejudicial de lucro.

"Sticky & Sweet Tour": time for fun or time for trouble???

2008-09-04T16:45:00.003-03:00

O caos para as vendas de ingressos do show de Madonna, no Brasil, cada vez piora mais. De acordo com o site madonnaonline.com, a empresa responsável (time4fun) pelas vendas e complicações da turnê, é a mesma a responsável pelas vendas (e pelo caos) no show do U2 no Brasil. Muitas pessoas não conseguiram comprar ingressos no Rio de Janeiro, que duraram apenas uma hora. Fora a chamada ''taxa de conveniência" (apenas para a empresa), e, segundo o Procon é ilegal, uma vez que os clientes não possuem a alternativa de comprar os ingressos em sua cidade.

As vendas para São Paulo, que começaram segunda- feira (dia 2), também estão passando pelo mesmo problema que houve no Rio de Janeiro. Muitas pessoas compram suas entradas, mas não puderam finalizar o processo, resultando no cancelamento do pedido.

Quem não conseguir comprar para os shows do Brasil, ainda têm a opção de tentar Argentina e Chile, mas o cadastro na página precisa ser feito até quinta- feira (dia 5). A venda para Buenos Aires começa na próxima segunda- feira (dia 8) e Chile quarta-feira (dia 10 ). Boa sorte a todos.(e mais uma vez: a mim também).

Alguns sites para esclarecer dúvidas:

http://www.madonnaonline.com.br/noticias/

http://www.madonna.com/

Vale reclamar, no Procon, os direitos de consumidores:

PROCON-SP

Disque 151De 2ª à 6ª das 8h às 17h

E também pelo atendimento online no site (das 10h às 16h):

http://www.procon.sp.gov.br/atendimento.asp

PROCON-RJ

Disque 151De 2ª à 6ª das 09h às 17h horas

http://www.procon.rj.gov.br/

Alterações são feitas para a compra dos ingressos de ''Sticky & Sweet''

2008-08-29T17:06:00.005-03:00

As vendas dos ingressos para os shows de Madonna no Brasil sofreram algumas modificações.São elas:

Show 14/12 • RJEm todos os canais de venda serão aceitos todos os cartões de crédito (ou seja, pela internet, call center, bilheterias e pontos de vendas!). Na bilheteria oficial e pontos-de-venda também será aceito dinheiro.

Show 18/12 • SPNos canais internet e telefone somente serão aceitos cartões de crédito Bradesco e Cartões American Express® Membership Cards, emitidos pelo Banco Bradesco e Banco Bankpar S.A.. Na bilheteria oficial e pontos-de-venda serão aceitos todos os cartões de crédito e dinheiro.

Show Extra 20/12 • SPEm todos os canais de venda serão aceitos todos os cartões de crédito. Na bilheteria oficial e pontos-de-venda também será aceito dinheiro.

FACILIDADE: Os portadores de cartões de crédito Bradesco e Cartões American Express® Membership Cards, emitidos pelo Banco Bradesco e Banco Bankpar S.A., agora podem parcelar seus ingressos em até 2x sem juros.

PRORROGAÇÃO: O cadastramento prévio para compras via internet foi prorrogado até domingo 31 de agosto, às 12h. O login, senha e código de acesso valem para compra de ingressos para qualquer uma das datas.

Vale lembrar que o cadastro serve para agilizar a compra via internet e é feito pelo site http://www.ticketsforfun.com.br/. O cadastro é obrigatório para a compra de ingressos via internet. No entanto, ELE NÃO GERA RESERVA E NEM GARANTE A COMPRA.
ABERTURA DAS VENDAS: 1 DE SETEMBRO - RJ e 3 DE SETEMBRO - SP

Mais notícias sobre a diva pop no site:

http://www.madonnaonline.com.br/noticias/index.asp?#4945

Especial Los Hermanos: Só pra quem tem Multishow

2008-08-28T09:33:00.006-03:00

Sei o quanto é irritante essa frase, mas dessa vez terei que me dobrar, o canal deu um presentão para os fãs dos caras estranhos: um especial com duas horas duração, incluindo 26 músicas tocadas na antológica apresentação do grupo na Fundição Progresso, em junho do ano passado. A gravação conta com os 18 mil fãs em três noites de apresentações, além de um extra com cinco canções do repertório da véspera.

Esse show tem uma novidade interessante para quem gosta de música, ele vai marcar o lançamento do novo selo do canal: o Multishow Registro, que transformará em CD e DVD shows e documentários. No repertório do especial estão canções como "Dois barcos", "Retrato pra Iaiá", "Sentimental", "Conversa de Botas Batidas", "Paquetá" e "Pierrot".

O "Multishow Registro - Los Hermanos" vai ao ar hoje, no Multishow, às 22h15m. Quem não puder assistir, ou quiser ter o show para ver quantas vezes quiser, outra novidade: Amanhã o CD e DVD já estarão nas lojas.

Repertório do DVD e do especial "Multishow Registro – Los Hermanos"

01. Dois Barcos

02. Primeiro Andar

03. O Vento

04. Além do que se vê

05. Morena

06. Retrato pra Iaiá

07. O Vencedor

08. Condicional

09. Tenha Dó

10. Adeus Você

11. Último Romance

12. Um par

13. Lágrimas Sofridas

14. Sentimental

15. Conversa de Botas Batidas

16. Deixa o Verão

17. A Outra

18. Casa Pré-Fabricada

19. Paquetá

20. Cara Estranho

21. A Flor

22. Tá bom

23. Anna Júlia

24. Quem Sabe

25. Todo carnaval tem seu fim

26. Pierrot

Extras (Los Hermanos na Fundição Progresso - 08 de Junho de 2007):

01. Azedume

02. O Velho e o Moço

03. Descoberta

04. De onde vem a calma

05. Pois É

Horário Alternativo: domingo, dia 31/08, às 23h15 (com uma hora de duração)

Site Banda (muito legal, com os álbuns e músicas para escolher e ouvir)

http://www.loshermanos.com.br/

Madonna confirma show em Buenos Aires

2008-08-27T09:54:00.006-03:00

Para quem esperava impacientemente, já pode sair comemorando: "Sticky & Sweet Tour", que tem na liderança o famoso diretor Jamie King, acontece no Estádio do River Plate no dia seis de dezembro (sábado). O cadastro para a venda também pode ser feito pelos interessados em conferir o show da rainha do pop no site: www.ticketek.com.ar/madonna até o dia cinco de setembro, já que as vendas começam no dia oito.

Os preços são mais acessíveis que os encontrados nos shows do Brasil: os gerais custarão 95 pesos; as platéias Belgrano y San Martín altas: 175 pesos, o campo: 215 pesos, platéias baixas: 475 pesos. O campo VIP e as platéias baixas Belgrano y San Martín: 630 pesos. Considerando que a cotação do Peso argentino está a 0,54 centavos de real, deixando os preços pela metade, vale muito mais a pena assistir ao show na capital portenha. Isso sem levar em conta que a passagem aérea e os hotéis saem mais em conta que no Rio ou São Paulo (quem não mora nessas cidades, obviamente).

Com todas essas opções de datas e lugares, só fica sem assitir a diva quem realmente não gosta dela. Sem contar a curiosidade para ver a megaprodução que comemora seu meio século de vida.

Mais informações

http://www.infobae.com/contenidos/399498-1100795-0-El-precio-las-entradas-ver-Madonna

ou no site oficial:

http://www.madonna.com/

Shows de Madonna confirmadíssimos no Brasil

2008-08-22T10:09:00.003-03:00

Atenção fãs da diva cinquentona: A passagem de sua turnê "Stick and sweet" pelo Brasil já foi confirmada, no site oficial da cantora: http://www.madonna.com/. A rainha das pistas fará show no Maracanã, Rio, dia 14 de dezembro (domingo) e no Morumbi, em São Paulo, dia 18 (quinta).

Para comprar os ingressos pela internet é preciso acessar ao site: http://www.ticketsforfun.com.br/html/Index.aspx e fazer o cadastro, para que no dia da compra, o processo seja feito com mais agilidade.

Quem está esperando uma passadinha dela por Buenos Aires, deve ter a confirmação nos próximos dias ou horas, visto que o Chile acabou de entrar para a lista. De acordo com as datas dos shows, o show na capital portenha deverá ser dia 6 de dezembro. É importante salientar que muitas vezes os ingressos acabam em horas.

Providenciem alguma forma de comprar, levando em conta que só so cartões American Express e Bradesco são aceitos! Quem pode, deve ir até o local esperar na fila. Afinal, é o show da Madonna!!!!

Boa sorte a todos! (e pra mim também!)

"O despertar de uma paixão": Como surge um amor inexistente?

2008-08-19T16:00:00.002-03:00

Filmes orientais geralmente são enfadonhos. Formigueiros humanos composto por seres completamente iguais, berrando símbolos entre eles (entendo por símbolos palavras indecifráveis), e geralmente mulheres tristes e submissas, fadadas e conformadas com a infelicidade. Irritante.

Outro problema nos filmes é a abordagem de uma história de amor, ainda mais as impossíveis. Os roteiristas perdem-se ao contar a história e o diretor dá o tiro de misericórdia conseguindo deixar o enredo mais chato e demorado. E quando uma pessoa exerce as duas funções nem é bom comentar.

Tive uma surpresa boa ao assistir "O despertar de uma paixão" (The Painted Veil), baseado no livro de W. Somerset Maugham, escrito por Ron Nyswaner e dirigido por John Curran. O filme passa-se na China, e em nenhum momento beira a chatice. Apesar de ser na década de 20, o enredo aborda temas que podem ser trazidos para os tempos de hoje, como as diversas formas de lutar por um amor, que por sua vez, pode ser representado de muitas maneiras.

O casal da trama é interpretado por nada menos que os atores Edward Norton (Clube da luta) e Naomi Watts (Cidade dos sonhos). O drama de um homem apaixonado que desejar vinga-se pela traição da mulher, ou simplesmente, muda de tática para conquistá-la. Pode-se dizer que realmente o amor nasce da admiração, ou, sem a mesma, não tem como durar.

A película é cativante, romântica e nenhum pouco clichê. Um dos poucos filmes que consegue passar a idéia que tudo muda na vida, inclusive os sentimentos. É a representação do velho ditado: "o mundo dá muitas voltas", mas sem o tom vingativo, apenas a constatação.

Ficha Técnica
Título Original: The Painted Veil
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 125 minutos
Ano de Lançamento (EUA / China): 2006
Direção: John Curran
Roteiro: Ron Nyswaner, baseado em livro de W. Somerset Maugham

Elenco
Edward Norton (Walter Fane)
Naomi Watts (Kitty Fane)
Liev Schreiber (Charlie Townsend)
Toby Jones (Waddington)
Diana Rigg (Madre Superiora)
Juliet Howland (Dorothy Townsend)
Anthony Wong Chau-Sang (Coronel Yu)
Maggie Steed (Sra. Garstin)
Lorraine Laurence (Irmã Maryse)
Li Feng (Sung Ching)
Gesang Meiduo (Amah)
Alan David (Sr. Garstin)
Lucy Voller (Doris Garstin)
Ian Rennick (Geoffrey Denison)
Henry Sylow (Walter Jr.)

Site Oficial: http://www.thepaintedveilmovie.com/

"Across the Universe" já está disponível para pré-venda

2008-08-13T19:05:00.008-03:00

Já tem data de lançamento o dvd do filme "Across the Universe": dia 11 de setembro (preço médio: R$:29,90). O musical, dirigido por Julie Taymor (mesma diretora de Frida), faz um panorama dos anos 60: a juventude, os amores, as lutas, as ideologias e até mesmo algumas personalidades daquela época, como Jimi Hendrix e Janis Joplin, são retatadas através das músicas dos garotos de Liverpool. Merece destaque as brilhantes interpretações feitas pelos ingleses Jim Sturgess e Joe Anderson e pela americana Evan Rachel Wood.

Com certeza esse dvd é obrigatório na prateleira de quem gosta dessa banda inesquecível. Uma história, que além de música, fala principalmente de amor, assim como os Beatles.

Ficha Técnica
Título Original: Across the Universe
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 131 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2007

Direção: Julie Taymor
Roteiro: Dick Clement e Ian La Fresnais, baseado em estória de Julie Taymor, Dick Clement e Ian La Fresnais

Elenco
Evan Rachel Wood (Lucy)
Jim Sturgees (Jude)
Joe Anderson (Max Carrigan)
Dana Fuchs (Sadie)
Martin Luther (JoJo)
T.V. Carpio (Prudence)
Spencer Liff (Daniel)
Nicholas Lumley (Cyril)
Michael Ryan (Phil)
Angela Mounsey (Mãe de Jude)
Robert Clohessy (Pai de Jude)
Amanda Cole (Emily)
Jeanine Serralles (Dani)
Bono (Dr. Robert)
Eddie Izzard (Sr. Kite)
Salma Hayek (Enfermeira cantora)

Site do filme: Muito legal!!!
www.sonypictures.com/movies/acrosstheuniverse

DIretor alemão Wim Wenders também será atração do Fronteiras

2008-08-11T19:30:00.000-03:00

Ninguém menos que o presidente da Academia do Cinema Europeu participará do Fronteiras do Pensamento, no próximo domingo (dia 18). Wim Wenders é considerado um dos criadores do "novo cinema alemão", surgido nos anos 70.

Os filmes de Wenders, que também é professor universitário e fotógrafo, tem como característica revelar um olhar estrangeiro sobre o mundo. Suas personagens vivem em trânsito, distanciadas de tudo. A precariedade do moderno e da existência são seus temas dominantes.

Coincidentemente o Santander Cultural organiza uma programação em homenagem ao seu aniversário de sete anos, completados no mês de agosto. Os dias de exibição das películas de Wenders vão de 11 (hoje) até dia 18 (domingo). Os filmes são:

De um emigrante - Os primeiros anos de Wim Wenders (de Marcel Wehn).

Movimento em falso.

O céu de Lisboa.

Tokyo-ga.

Paris, Texas.

O estado das coisas.

Estrela solitária.

Caderno de notas sobre roupas e cidades.

Mais informações no site do Santander:

www.santandercultural.com.br/programacao/cinema.asp

Sobre a palestra no site do Fronteiras:

www.fronteirasdopensamento.com.br/revista-fronteiras/perfil/36/wim-wenders

Sobre Wenders

www.wim-wenders.com

Madonna completa meio século de paixão pela música

2008-08-11T13:36:00.008-03:00

A grande material girl, fã de Marilyn Monroe, comemora meio século de vida, dia 16. Em comemoração ao seu aniversário e aos 25 anos de carreira, o canal Multishow (42, na tv a cabo) começa o kerb hoje!!

Confira a programação:

Segunda (11), às 22h45: Multishow Music Live: Michael Parkinson, o mais consagrado apresentador do Reino Unido, recebeu Madonna numa edição especial de seu talk show e dedicou excepcionalmente os quatro blocos do programa à diva pop.

Terça (12), às 22h15: Circo do Edgar: EdgarPiccoli dedica um programa inteiro à Madonna. Veja uma linha do tempo especial, com todos os visuais da diva e um webokê onde um internauta canta uma música dela. (O pior de todas as atrações).

Quarta (13), às 22h15: "I'm going to tell you a secret":é um documentário dirigido pelo premiado Jonas Akerlund - que já assinou clipes da cantora como "Ray Of Light" e "Music" - que mostra os bastidores da turnê "Re-Invention World". O programa conta com imagens dos ensaios das coreografias, performances inéditas e cenas do cotidiano de Madonna em família, com depoimentos de seu marido, Guy Ritchie, e filhos.

Quinta (14),às 21h15: Urbano com Madonna, A popstar mergulhou em causas humanitárias, como a de Malawi, ou se jogou no marketing? De cabala a academia, de yoga a lojas, o que a Madonna faria se estivesse em SP? (Também não é imperdível)

Sexta (15),às 21h45: Profile – VIDEOCLIPPING MADONNA: Com a narração de Edgard Piccoli, o programa conta a história da carreira musical de Madonna através de quase 50 videoclipes da cantora. Clipes de sucesso como "Everybody", "Borderline", "Lucky Star", "Like A Virgin", "Material Girl", "Papa Don't Preach", "Like A Prayer", "Vogue", "Justify My Love", "Erotica", "Rain", "Human Nature", "Don't Cry For Me Argentina", "American Pie", "Music", e os mais recentes "Get Together" e "Jump" aparecem no especial.

Sábado (16)- 5 horas de Clipes da Diva.

Domingo (17), às 20h15: "Wild Angel":Também chamado de “Madonna, The Unauthorized Story”, o mais recente documentário produzido sobre a vida de Madonna traz entrevistas com amigos, familiares, jornalistas e músicos e analisa a carreira de Madonna Louise Ciccone Ritchie

No TvZ:

Segunda-feira, 11/08:Borderline (1983) - primeira música no TOP10. Depois disso, foram 17 hits consecutivos na parada.Material Girl (1984) - conheceu o Sean Penn, com quem se casaria depois, nas gravações desse clipe.Like A Virgin (1984) - música homônima do álbum de Madonna que mais vendeu nos EUA: 10 milhões.
Terça-feira, 12/08:Papa Don't Preach (1986) - lembram da regravação da Kelly Osbourne?La Isla Bonita (1986) - diz que a melodia da música foi composta para Michael Jackson.Cherish - (1989) - clipe gravado em Malibu, na Califórnia. A música tem uma versão mais espertinha, em voz e violão de Renato Russo.
Quarta-feira, 13/08:Vogue (1990) - coreografia clássica e blusa transparente que causou polêmica na época.Erotica (1992) - um dos clipes mais polêmicos envolvendo nudez e imagens de Madonna vestida de dominatrix.Take A Bow (1994) - diz que esse clipe foi uma manobra de Madonna para conseguir interpretar "Evita" no cinema.
Quinta-feira, 14/08:Don't Cry For Me Argentina (1996) - da trilha do filme em que ela ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Musical. Ray Of Light (1998) - ganhou um Grammy de Melhor Clipe. Dirigido por Jonas Akerlund, o mesmo do "I'm Going To Tell You A Secret".Frozen (1998) - lembram quando a tatuagem de henna virou moda no Brasil? Então.
Sexta-feira,15/08:Music (2000) - aqui ela faz uma paródia dos clipes Gangsta e conta com a participação de Ali G, uma sátira de rapper de Sacha Baron Cohen, o Borat.American Life (2003) - mistura de guerra e desfile de moda para criticar as ações do governo W Bush no Iraque.Sorry (2005) -
Sábado, faixa bônus do TOP TVZ, 16/07:Hung UpJump (ao vivo)4 Minutes (2008)Give It 2 Me (2008)

Mais informações:

http://www.especialmadonna.globolog.com.br/

David Lynch: O "homem-idéias"

2008-08-11T00:05:00.010-03:00

"Não pode ser verdade" foi o primeiro pensamento ao ver David Lynch, poucos metros de distância. O diretor de 62 anos, conhecido por seus filmes "malucos", chegou com muita naturalidade, como se fosse um velho conhecido da platéia, na noite de domingo (10), para participar do Fronteiras do Pensamento.

O cineasta cult veio a Porto Alegre para o lançamento de seu livro "Em águas profundas: criatividade e meditação", e foi o que mais falou em menos de uma hora. Sobre esse assunto Lynch destacou o poder da meditação para aumentar o potencial físico, mental e espiritual e encontrar a verdadeira paz, atuando em muitos traumas que dificultam a evolução positiva da vida. Em sua luta a favor da paz mundial, destacou que não basta apenas acabar com a guerra, definiu a verdadeira paz como o final das energias negativas.

Também foi mencionado o trabalho de sua fundação, que contribui no desempenho de alunos dos colégios que a David Lynch Foundation implantou a técnica de meditação transcedental.Essa prática é considerada como a única atividade capaz de ativar todo o cérebro quando praticada.

Sobre seus filmes e a forma como o diretor escreve seus roteiros, ele apenas exclamou:''i love ideas!!!'', e que tudo começa com uma pequena idéia, que é anotada, e junto com outras vira o roteiro. Mulholland Drive (Cidade dos Sonhos) e Island Empire (Império dos sonhos) são idéias que explodiram, foram pensadas, transformadas em roteiro e após em filme. Além da criatividade, destacou a intuição (definição de emoção unida com o intelecto)como o primeiro dom que o artista tem, conseguindo detectar os problemas e dessa forma encontrando as soluções.

Ao afirmar que a humanidade não foi feita para sofrer surgiram questões seus personagens sombrios, que passam por muitos sofrimentos. Para Lynch o sofrimento é uma espécie de auto conhecimento e evolução, mas somente quando encarado dessa forma. E ainda destacou que uma pessoa pode ser muito feliz e contar histórias tristes, essa é a mágica do cinema."Você não precisa morrer para contar uma história de morte",brincou.

O polêmico diretor de "Blue Velvet" (Veludo Azul) é o que seus filmes representam: uma mistura de sentimentos e sensações subjetivas. Desde sempre envolvido com a arte(pintura, escultura, composição) ele define o cinema como a arte abstrata mais bonita que existe. Por isso abomina a utilização da sétima arte como um meio exclusivo para ganhar dinheiro, mais uma vez destacando a importância de qualquer idéia, desde que, naturalmente verdadeira. Tentar "comercializar" uma produção ''putrifica toda a alma do cinema'', lamentou.

Falando em filmes e lucros, obviamente foi mencionada sua relação de amor e ódio com Hollywood, muitas vezes explícitas em seus filmes, como Mulholland Drive (Cidade dos sonhos). O cineasta comentou que gosta do lugar, inclusive, mora em Los Angeles, onde tem uma ótima luz, muitos estúdios, e alegra-se em saber que há milhares de pessoas trabalhando com idéias, para fazer a mágica do filme. Mas chateia-se ao ver que alguns estúdios simplesmente não dão valor para as idéias, e apenas querem ganhar dinheiro."Duna", o filme que deveria ser de sua direção, demorou dois anos para ser feito e ao menos nem recebeu seu corte final (parte relacionada a montagem final do filme, feita pelo diretor), foi o exemplo dado. Ele definiu como"uma experiência terrível", e descreveu que a pior coisa foi executar suas idéias sabendo que a maioria seria excluída no final.

Um fato que achei muito interessante foi a forma como Lynch escolhe seu elenco: não há nenhuma realização de testes com os atores. Ele apenas analisa fotos e depois chama as pessoas para várias conversas, para ver se há, e com qual personagem há uma identificação. Os testes são vistos pelo diretor como formas humilhantes de expor os atores, uma "prova" desnecessária que não consegue definir muitas coisas.

Sobre o momento atual, o cineasta declarou que não está trabalhando em nenhum filme ultimamente, apenas em outras áreas. Também definiu a transformação da internet como o novo conceito de televisão, onde tudo pode ser visto e conhecido através desse meio.

No final da palestra Donovan Leitch, músico inglês que viajou para a índia com o grupo The Beatles, tocou algumas de suas músicas para meditação e David Lynch fez uma energização com toda a platéia. Ouvir David Lynch e sentir sua energia foi uma experiência surreal, quase como a de um sonho.

Site de David Lynch:

http://www.davidlynch.com/

SONHOS REALIZADOS: DAVID LYNCH EM PORTO ALEGRE

2008-07-30T14:14:00.007-03:00

O cineasta David Lynch estará na capital dos gaúchos dia 10 de agosto. O diretor participará do Fronteiras do Pensamento.

No início do mês ficou decidido que ele não viria a Porto Alegre,mas agora as coisas mudaram, para a nossa sorte. E os assuntos que serão abordados no encontro dizem respeito a seus filmes, seu novo livro (Em águas profundas: criatividade e meditação) e a fundação criada por ele.

Quem quiser conferir sua filmografia antes do encontro pode correr na locadora e pegar os filmes:

2006 - Inland Empire (Império dos sonhos)

2001 - Mulholland Drive (Cidade dos sonhos)

1999 - The Straight Story (A história real)

1997 - Lost Highway (A estrada perdida)

1992 - Twin Peaks: Fire walk with me (Twin Peaks: Os Últimos dias de Laura Palmer)

1990 - Wild at Heart (Coração Selvagem)

1986 - Blue Velvet (Veludo Azul)

1984 - Dune (Duna)

1980 - The Elephant Man (O Homem Elefante)

1977 - Eraserhead

A palestra com Lynch acontece dia 10, domingo,às 19h30min, no Salão de Atos da UFRGS.

MAIS INFORMAÇÕES NO SITE:www.fronteirasdopensamento.com.br

"O homem-elefante": O melhor filme dos últimos tempos

2008-07-30T11:26:00.005-03:00

O filme mais marcante que já assisti. Não esperava um resultado muito abaixo disso, pelo fato da direção e adaptação no roteiro serem de David Lynch. Com certeza essa película merece todo o mérito ao destacar o cineasta, em um de seus primeiros trabalhos.
Não muito ao estilo Lynchiano conhecido por seus fãs, e refiro- me ao surrealismo e a trilha sonora própria (neste longa fica por conta de John Morris), o filme conta a história verídica de um menino totalmente deformado, sobrevive participando de um circo de bizarrices, por batatas. Joseph Carey Merrick tem seu nome trocado na película por John Merrick devido a real mudança feita por seu médico particular.
Quem conhece o trabalho do diretor Roman Polanski pode observar certa semelhança com seu estilo de retratar o infinito poder da maldade do ser humano. O início, o final e alguns devaneios são incontestavelmente do cineasta surrealista Lynch. Até mesmo o simbolismo usado através das cores, marca registrada em seus filmes, consegue ser aplicado neste preto e branco, utilizando o contraste e as sombras para criar essa representação. As cenas nas quais são mostradas personagens bizarros e o ambiente circense também identificam o trabalho do diretor.
Realizado em 1980, a produção de US$ 5 milhões tem a excelente atuação de Antony Hopkins, representando o Dr. Treeves e a impecável e tocante interpratação de John Hurt, no papel do "Homem Elefante". O fato das pessoas quererem lucrar com a miséria alheia já não incomoda aquele ser humano tão humilhado e marginalizado, que mostra possuir rara educação, inteligência acima da maioria e muita sensibilidade. Segundo ele próprio, os motivos são nobres:“Tento ser o mais gentil possível, quem sabe minha mãe não me aceite como sou?” O que,inesperadamente, acontece com algumas pessoas.A miséria humana chega a tal ponto que o menino, antes vítima da curiosidade mórbida alheia, chora ao ser tratado bem.
A obra mostra, além de tudo, a história de um mostro, em uma jaula, apresentando- se em um Freak Show, que possui os sonhos mais simples e possíveis para pessoas "normais". Um ser humano tratado sem a menor dignidade, cujo o sonho não é curar-se de suas deformidades, mas sim, ter os mesmos direitos de ser amado, como qualquer um. A questão principal do filme, não está em torno do milagre da medicina, mas no preconceito e na insensibilidade das pessoas.
E o pior de tudo, caros leitores, o que mais choca não é seu rosto e corpo deformados, nem o medo dos mau tratos alheios que lhe impediam de ser alguém para ele próprio. O que mais choca é saber que toda essa selvageria aconteceu, e que uma pessoa enfrentou toda a maldade (des)humana e ainda conseguiu confiar em alguém. Talvez a intenção da película não seja mostrar que o menino esperava por um milagre, mas sim que representava o mesmo.
Aviso para quem for olhar o filme a primeira vez: Ele possui cenas pesadas psicologicamente, pertubadoras e fortes. Mas vale a pena cada minuto para notar que John teve razão quando disse que “as pessoas se assustam com aquilo que não compreendem". E pensar que essa realidade não está tão distante de nós.

Ficha Técnica

Título Original: The Elephant Man
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1980
Estúdio: Brooksfilms
Inc.Distribuição: Paramount Pictures
Direção: David Lynch
Roteiro: Christopher De Vore, Eric Bergren e David Lynch, baseado em livro de Sir Frederick Treves e Ashley Montagu

Elenco:
Anthony Hopkins(Dr. Frederick "Freddie" Treves)
John Hurt (John Merrick)
Anne Bancroft (Sra. Kendal)
John Gielgud (Carr Gomm)
Freddie Jones (Bytes)
Hannah Gordon (Anne Treves)
Helen Ryan (Princesa Alex)
John Standing (Dr. Fox)
Lesley Dunlop (Nora)
Phoebe Nicholls (Mãe de John Merrick)
Michael ElphickWendy Hiller

Ainda sobre Almodóvar

2008-07-29T11:27:00.001-03:00

Por coincidência, acaba de ser lançado o livro sobre o cineasta Pedro Almodóvar. Sim, o dono do blog que postei sábado.

O trabalho pode ser definido como a biografia que acompanha sua filmografia. Para sua realização o jornalista francês Frédéric Strauss reuniu muitas entrevistas extensas (que não é característico de Almodóvar)concedidas ao longo de 15 anos.

Essa é mais uma dica para quem se interessa pelo espanhol, que sempre consegue causar alguma polêmica, mesmo com o passar dos anos.Isso porque,segundo ele: "afinal, o essencial é isso: sobreviver e manter a paixão."

Conversas com Almodóvar

Autor:Frédéric Strauss*

ilustrado

Preço:R$ 44,90 (321 págs.)

Editora: Jorge Zahar

*Sobre o autor:ex-redator e chefe adjunto na revista Cahiers du Cinema, é roteirista e crítico de cinema da Télérama.

"A flor do meu segredo": Blog do Almodóvar

2008-07-27T10:45:00.009-03:00

Confesso que o roteirista e diretor Pedro Almodóvar nunca esteve em minha lista dos preferidos. Ao contrário, achava que o cineasta tinha idéias doentias e nojentas, principalmente na maneira como abordava a temática relacionada ao sexo.

Aprendi a admirar a mente doentia de Almodóvar. O filme que me conquistou foi "Tudo sobre minha mãe", uma obra profunda e comovente. Sem dúvida, o espanhol é excêntrico e peculiar, mas tem o dom de transformar suas idéias e experiências de vida, por mais estapafúrdias e loucas que sejam, em histórias intrigantes. Tudo porque Almodóvar provoca os sentidos mais estranhos e proibidos. Não lhe falta coragem para contar coisas "sujas", "erradas", que ninguém "pensaria em pensar", por ter vergonha de ser descoberto. Ele gosta de provocar, e o que o deixa mais interessante ainda: não tem a mínima preocupação com o julgamento alheio.

Não foi por acaso que o menino pobre, sem condições de estudar cinema foi o primeiro cineasta espanhol a ganhar um Oscar ("Fale com ela", hable com ella,2002). Logicamente ninguém é obrigado a gostar de seu trabalho, que, erroneamente, também sofre muito preconceito devido a sua homossexualidade, e por abordar o tema muitas vezes, mas todos lhe devem respeito.

O blog do diretor, inaugurado no final de março deste ano, é uma forma que as pessoas têm para conhecer um pouco mais sobre suas opiniões e seu trabalho. Além de muito bonito e criativo, ter tudo a ver com a personalidade de seu escritor, a página possui fotos e três opções de idioma: espanhol, inglês e francês, permitindo a seus admiradores o contato com outras línguas. O endereço do blog é: www.pedroalmodovar.es.

Alguns filmes do roteirista e diretor:

2006 - Volver (Volver, Esp.)

2004 - A Má Educação (La Mala Educación, Esp.)

2002 - Fale com Ela (Hable con Ella, Esp., Fra.)

1999 - Tudo Sobre Minha Mãe (Todo sobre mi madre, Esp., Fra.)

1997 - Carne Trêmula (Carne trémula, Esp., Fra.)

1995 - A Flor do Meu Segredo (La flor de mi secreto, Esp., Fra.)

1993 - Kika (Kika, Esp., Fra.)

1991 - De Salto Alto (Tacones lejanos, Esp., Fra.)

1990 - Ata-me! (¡Átame!, Esp.)

1988 - Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Esp.)

1987 - A Lei do Desejo (La Ley del deseo, Esp.)

1986 - Matador (Matador, Esp.)

Closer: Um filme polêmico, no mínimo

2008-07-23T10:20:00.006-03:00

Quem assistiu ao filme "Closer, perto demais" (Closer) só tem duas opções: amou ou odiou. E na maioria dos casos, foi a segunda. Com respeito às diversas opiniões, tenho uma posição sobre quem não gostou. Das duas, uma: não entendeu a história, ou não tem conhecimento sobre o que verdadeiramente acontece nos relacionamentos. Sem a intenção de desrespeitar os gostos alheios, tenho meus argumentos sustentáveis: muitas pessoas com as quais falei tiveram que ver duas vezes o filme, ou sofrer alguma decepção amorosa para compreender a trama que envolve as quatro personagens.

A grande produção de U$ 4 milhões, reúne um elenco de primeiríssma (Júlia Roberts, Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen) pode ser considerada uma versão exagerada em comparação ao que acontece, ou pelo menos, ao que ficamos sabendo, no mundo aqui fora. Até pode ser feita uma relação com o excelente "Lua de fel" (Bitter moon,1992), de Roman Polansky. O troca-troca de casais nada mais é que uma forma de abranger os vários problemas decorrentes de uma relação, que aparecem, com sorte, pelo menos uma vez na vida. Traições sentimentais, traições corporais, ressentimentos, mentiras que magoam, verdades que matam o amor, brigas que abrem feridas incuráveis, covardias necessárias, covardias desnecessárias, mágoas eternas, egoísmos desumanos, e, até a dor da real separação, são retratadas de forma espetacular e realista na obra do diretor Mike Nichols. Isso sem falar da marcante trilha sonora, Damian Rice com "The Blower's Daughter".

O roteiro de Patrick Marber é completamente bem costurado e dinâmico, a ponto do filme conseguir englobar muitas mazelas que surgem em um relacionamento, sendo dinâmico e profundo. A película desaponta algumas pessoas por não ser romântica, mas sobre os romances, e por isso foge um pouco da maneira Hollywoodiana de fazer filmes. O que grande parte das pessoas esquece é que, de perto,ninguém é normal, muito menos dois seres humanos problemáticos, e nesse caso, até mais.

Desafio quem não gostou de Closer a tentar mais uma vez, mas agora com outro olhar. Quem nunca assistiu,vale muito a pena. E depois me digam se em algum momento qualquer semelhança terá sido mera coincidência...

Ficha técnica:

Título Original: Closer

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 100 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2004

Direção: Mike Nichols

Roteiro: Patrick Marber, baseado em peça teatral de Patrick Marber

Elenco: Natalie Portman (Alice), Jude Law(Dan), Julia Roberts (Anna),Clive Owen (Larry)

Prêmios:

Academia Britânica - Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante (Clive Owen)
Globo de Ouro - Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante (Clive Owen)
Globo de Ouro - Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante (Natalie Portman)

Indicações: Academia de Hollywood - Indicado aos Oscars de Melhor Ator Coadjuvante (Clive Owen) e de Melhor Atriz Coadjuvante (Natalie Portman)
Academia Britânica - Indicado aos Prêmios de Melhor Roteiro Adaptado e de Melhor Atriz Coadjuvante (Natalie Portman)
Globo de Ouro - Indicado aos Prêmios de Melhor Filme - Drama, Melhor Direção e Melhor Roteiro

Site Oficial: www.pertodemais.com.br

Filme do Friends????

2008-07-13T17:02:00.006-03:00

Os orfãos de Friends, a série mais inteligente e engraçada já produzida, podem começar a torcer. Há rumores que a vida dos seis amigos de Manhattan vai ganhar espaço na telona em breve.

Após o lançamento do longa de "Sex and the City", igualmente produzido pela Warner Bros., agora seria a vez da melhor série de todos os tempos virar filme. Exibida durante dez anos e responsável pela revelação dos atores Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, Courteney Cox-Arquette, David Schwimmer e Matt Le Blanc, o sitcom teve fim em 2004, para tristeza e desespero de seus fanáticos.

O que está impedindo a realização do filme, segundo fontes de Hollywood, seria Jennifer Aniston, a intérprete de Rachel. Segundo ela, a realização da película é considerada como "andar para trás". Vale a pena lembrar que na última temporada os atores receberam um dos maiores cachês já pago até hoje na história das séries americanas: um milhão de dólares por episódio. Sim, cada historinha de vinte minutos.

Jeniffer também deveria levar em conta que foi a oportunidade de participar de Friends que lhe rendeu convites para outras produções e também o encontro com Brad Pitt, seu marido por sete anos. E o principal: Ela deve isso a Rachel Green e, principalmente, aos fãs da série.

Dicas:

A série ainda é reprisada na Warner Channel todos os dias: segundas (às 13 e 20 horas), quartas, quintas e sextas (às 20 horas) e sábado (às 9 horas).

Para quem sente muita saudade dos Friends e não contenta-se em acompanhar apenas pela televisão, os dvds das dez temporadas podem ser comprados por um preço bem acessível. Vale a pena ficar de olho no site da Americanas e Saraiva. Normalmente os boxs das temporadas completas podem ser adquiridos por R$ 49 reais, preço bom, considerado ao cobrado anteriormente: 100 na estréia e 60 após.

Alguns sites:

http://www2.warnerbros.com/friendstv/container.html (oficial, em inglês. Tem a história, personagens e até jogos!!!)

http://friendscoffeebreak.com/forum/portal.php (em português e muito interessante, com informações completas)

Greta Garbo: "I want to be alone"

2008-07-02T12:07:00.005-03:00

Sem dúvida, Greta Lovisa Gustafson, nascida em 1905, marcou a história do cinema. Além do grande talento para a interpretação, a sueca avessa a casamento, possuía uma beleza única, que misturava- se com seu olhar triste e distante, como o da foto acima.

Vinda de uma família muito humilde, com a morte do pai, foi forçada a largar os estudos com 14 anos para trabalhar em uma barbearia. Sua participação no cinema começou nos filmes publicitários em Estocolmo.

Após passar dois anos estudando arte dramática, foi descoberta por Mauritz Stiller, diretor finlandês, que passou a ser um pai para Greta. O responsável pela MGM na época ficou encantado com a performance da jovem no filme "A Lenda de Gösta Berling", e a convidou, juntamente com Stiller para morarem em Hollywood, e em 1924 ela passou a chamar- se Greta Garbo.

A fama não veio em seguida. O problema com o idioma inglês criava muita dificuldade para sua comunicação com o diretor e o resto do elenco. Outro problema era a atriz não possuir muitos atrativos físicos: era baixinha, gordinha, dentuça e ainda tinha cabelos crespos. Após dietas, retoques e tratamentos, fez algumas fotos sedutoras, com um amigo fotógrafo, e mandou-as para a MGM, despertando interesse nos produtores, o que lhe rendeu o primeiro filme americano: Os Proscritos (1926), responsável por mostrar o desempenho surpreendente da atriz sueca, que até então não possuía nenhum crédito. Garbo (odiava que a chamassem de Greta) fez muito sucesso na época do cinema mudo, pois além de conseguir comunicar- se incrivelmente através de suas expressões faciais, também utilizava o corpo de uma maneira completamente diferente de outros atores em suas interpretações. Isso exigia menos legendas para expor as emoções dos atores.

Um de seus maiores sucessos foi o filme Grande Hotel (Grand Hotel, 1932), ganhador do Oscar, que reuniu muitas estrelas em seu elenco (o primeiro all star da história) e no qual ela interpretava uma bailarina triste. O longa ficou famoso por eternizar a frase dita por Greta, solidificando o mito em torno da atriz: "I want to be alone" (Eu quero ficar sozinha).

No final dos anos 30, surgiram rumores que a MGM não manteria mais a atriz por ser muito cara. A verdade é que mulheres como ela, quando possuíam algum poder (e que quase nunca foram usufruídos), ameaçavam os homens que tinham cargo de chefia.Aos 36 anos a grande atriz afastou-se das telas, após participar de um filme que foi um fracasso de bilheteria que, segundo a crítica, deveu-se a pressa e a incompetência do diretor George Cukor. O mesmo aconteceu com outras atrizes em seguida. Abalada com as críticas do filme e desiludida com o mundo por causa da guerra dedicou-se a sua coleco ção de pintura. Nos anos 40 e 50 negou oportunidades, outras foram barraradas pelos grandes estúdios, alegando que sua idade avançada atrapalharia. Com seu nome na lista de atores esquecidos e desacreditados, a atriz entristeceu. Além da queda de popularidade, havia mais o descrédito de críticos, diretores e produtores, denegrindo sua imagem na imprensa e tornando-a motivo de piadas públicas.

Por ser ingênua e sincera, Garbo acabava falando mais do que devia, como na vez em que, questionada por um repórter sobre onde ia morar, respondeu: "eu queria achar um quarto na casa de uma boa família". Influenciada por empresários, passou a cultivar aversão pela imprensa, já com os amigos tinha muito interesse por suas vidas e um incrível sentimento maternal. Depois da morte da irmã e de seu segundo pai, tornou-se ainda mais fechada e melancólica. Também cometeu enganos de confiar nas pessoas erradas, empresários de má fé e falsos amigos.

Por cinquenta anos viveu reclusa no seu apartamento de sete quartos, em Nova Iorque, dedicando seu tempo a coleção de obras de arte e escondendo do público as doenças que sofreu como: câncer de mama (fez uma masectomia), ataque cardíaco sofrido na Suíça, insuficiência renal (tendo que ir três vezes por semana ao hospital, fazer seis horas de diálise), também uma doença gastrointestinal, isso sem contar o fato de ser idosa e sua frágil saúde ser agravada com o hábito de fumar que tinha desde os 12 anos. Greta morreu no dia 15 de abril de 1990, em um domingo de páscoa, deixando mais de US$ 30 milhões para sua sobrinha. Apesar de todo seu talento, nunca ganhou uma estatueta da Academia, exceto pelo prêmio honorário, já afastada das telas.

Mesmo com tantas investidas, até mesmo do cobiçado Aristóteles Onassis, a solitária estrela nunca casou. Além do seu temperamento forte, teve exemplos negativos de matrimônios, como o de seus pais. O que também a impediu, além de rumores de ser bissexual, foram os abortos que fez, provocando na atriz uma repulsa ao sexo oposto, que misturava-se ao pânico de ser traída de forma pública ou privada, deliberada ou acidental a apavorava.

Greta, ao contrário de muitas estrelas, como Marilyn e Rita, não recorreu ao álcool e as drogas para fugir dos problemas, mas também foi descartada quando não servia mais. O que intriga, no entanto, é que, apesar de possuir um temperamento muito forte, por outro lado ela tinha necessidade de receber ordens. Infelizmente isso aconteceu quando teve a idéia de interpretar uma personagem diferente: uma mulher que passava-se por um palhaço homem. Sendo questionada porque a mulher mais desejada queria fazer papel de homem, respondeu:"debaixo da maquiagem e das calças de seda o palhaço é uma mulher. E as meninas da platéia escrevem cartas e não entendem por que ele não responde''. Desistiu, ao ser convencida que a idéia extremamente original era ''ridícula'', e ao fazer isso, abriu mão também da possiblidade de mudar sua vida e a história do cinema.

Alguns filmes de Greta:

1941 - Duas vezes meu (Two-faced woman)

1939 - Ninotchka (Ninotchka)

1937 - Madame Walewska (Conquest)

1936 - A dama das camélias (Camille)

1935 - Anna Karenina (Anna Karenina)

1934 - O véu pintado (Painted veil, The)

1933 - Rainha Christina (Queen Christina)

1932 - Como me queres (As you desire me)

1932 - Grand Hotel (Grand Hotel)

1931 - Mata Hari (Mata Hari)

1931 - Susan Lenox (Susan Lenox (her fall and rise))

1931 - Love business

1931 - Inspiração (Inspiration)

1929 - O beijo (Kiss, The)

1929 - Uma mulher singular (Single standard, The)

1929 - Orquídeas silvestres (Wild orchids)

1928 - Mulher de brio (A woman of affairs)

1928 - A dama misteriosa (Mysterious lady, The)

1928 - A mulher divina (Divine woman, The)

1927 - Anna Karenina (Love)

1926 - A carne e o diabo (Flesh and the devil)

1926 - Terra de todos (Temptress, The)

1926 - Os proscritos (Torrent)

1925 - Rua das lágrimas (Die freudlose gasse)

1924 - A saga de Gosta Berling (Gösta Berlings saga)

1922 - Pedro, o vagabundo (Luffarpetter)

1921 - Reklamfilmen (curta-metragem publicitário)

1921 - En lyckoriddare

1921 - Herr och fru Stockholm (curta-metragem publicitário)

Cinema regional,sim!

2008-06-30T13:27:00.006-03:00

Arte local, no sentido literal da palavra. Com a intenção de incentivar os artistas do município e aumentar o interesse das pessoas pela sétima arte o projeto “Alvoroço em Alvorada” faz uma regionalização do cinema. Para isso contam com a participação de profissionais, técnicos, atores e particularidades do local que os habitantes vão se identificar assistindo ao filme.

Para o elenco do longa "Dá 1 tempo” foram selecionados 37 dos 200 alunos de alvorada que inscreveram-se no projeto. Os escolhidos participaram de uma oficina de interpretação antes das filmagens da comédia romântica, que conta as desventuras amorosas de um jovem chamado Jorge e a busca por sua paixão: Laissa Golf.

A direção e o roteiro são de Rodrigo Castelhano e Evandro Berlesi, ambos já passaram pela Rede Globo e possuem experiências anteriores em cinema. Até o final do ano os organizadores pretendem realizar projetos semelhantes em mais duas cidades.

O lançamento do filme está previsto para o final de julho, e na data será realizado um evento cultural na praça central da cidade, que inclui a exibição pública da película e show dos músicos responsáveis pela trilha sonora.O longa ainda será apresentado em escolas, centros culturais, locais públicos nos bairros da cidade , ONG´s, e também inscrito em amostras de filmes nacionais e internacionais.

Mais informações no site: www.alvorocofilmes.site.com.br

Mar aberto: um novo gênero de filme??

2008-06-26T23:33:00.005-03:00

O filme ''Mar aberto'' (Open Water, 2003), dirigido por Chris Kentis, mostra toda a angústia e o sofrimeto do casal que fica a deriva am alto mar, sem qualquer esperança de resgate. Não bastasse isso, eles ficam rodeados de tubarões, enfrentando a chuva, o frio, e o fato de estarem imersos na água. Além de todo o clima de tensão que envolve os dois, a pressão psicológica também influencia bastante, gerando todo o tipo de sentimento entre eles. É importante salientar que o filme rendeu muita polêmica quando estreiou, por ter seu enredo baseado em uma história real, ocorrida em 1.998, na grande barreira de corais da Austrália.
A tensão piora na sequência do filme: "Mar aberto 2" (Open Water 2: Adrift, 2006). Nessa segunda parte outro diretor assume: Hans Horn, e consegue despertar em quem o assiste impotência e frustração ao mesmo tempo. O pânico começa quando todos os ocupantes do iate resolvem dar um mergulho no mar e ninguém lembra-se de abrir a escada para poder retornar. Talvez a agonia transmitida pelo longa seja pior nessa continuação porque aumenta o número de vítimas: seis pessoas estão passando por uma situação terrível, e o que deixa o filme inclasssificável: há um bebê , filho de um dos casais, que fica dentro do iate.
No meio de brigas, tragédias e frustrações, a película não pode ser considerada um drama, porque não representa apenas tristeza, também não é terror ou suspense, porque não há nada que apareça que seja classificado como terrível de se ver, ou que cause medo. O problema todo está na tortura psicológica, no sentimento de impotência diante das circustâncias apresentadas, e cada vez as coisas parecem piorar mais.
Entre todo esse conflito de sentimentos, não ficaria fora de contexto fazer uma relação com ''jogos mortais'', sem a presença de um algoz. Da mesma forma, nesse longa, os próprios personagens fazem a sua desgraça. Em uma situação de desespero as pessoas transformam-se em animais e tomam atitudes extremadas, mesmo que isso coloque sua própria vida em risco.
Apesar da maioria das cenas acontecerem dentro da água, em sua duração de uma hora e meia, o filme consegue prender a atenção de quem o assiste, sem tornar-se, em nenhum momento, chato ou cansativo. O único problema é o sentimento que permanece nos espectadores quando ele acaba. Não são mostradas cenas dantescas de violência, sangue e perseguições. São expostos sentimentos, principalmente a tristeza e a impotência das personagens, causando compaixão de quem assiste. Por mais estranho que pareça, o filme é bom, apesar de estar longe de ser uma obra de arte ou algo genial. Apenas diferente e ousado. Mas não recomendo olhar, porque o pior não é ver o filme, é saber que ele baseia-se em fatos reais.

Filme

Nome Original: Open Water 2: Adrift

Gênero: Suspense (??)
Direção: Hans Horn
Elenco: Susan May Pratt, Richard Speight Jr., Niklaus Lange, Ali Hillis, Cameron Richardson, Eric Dane, Wolfgang Raach, Alexandra Raach, Alfred Cuschieri, Mattea Gabarretta
País: Alemanha
Ano: 2006
Duração: 95 min

Rita Hayworth:"A maioria dos homens se apaixona por Gilda, mas acorda comigo"

2008-06-25T12:37:00.004-03:00

Apaixonado por essa atriz americana que um garçom inventou o drink "margarita", seu nome antes de tornar-se famosa. Nascida em Nova Iorque, em 1918, Margarita Carmen Cansino só fez sucesso na década de 40. Vinda de uma família de espanhóis dançarinos, começou a dançar desde pequena, iniciando suas apresentações aos 12 anos de idade e não parou mais. O primeiro contrato foi assinado em 1935, seu nome mudado para Rita Hayworth e a cor do seu antigo cabelo castanho passou a ser ruivo (fez eletrólise,muito mais doloroso que pintar, para mudar a linha inicial do cabelo, que na opinião de seu primeiro marido era muito na testa),tornando-se sua marca. Encantou as pessoas com seu carisma e beleza, que ao mesmo tempo era clássica, agressiva, sexual e exuberante.

Depois de dançar com Fred Astaire e Gene Kelly, entrou para o hall das maiores dançarinas de Hollywood e também a grande estrela romântica dos anos 40. Mas o filme que lhe garantiu o status de maior estrela da década, famosa mundialmente, foi Gilda, feito com Glenn Ford no ano de 1946. Por causa do clima sugestivo e do roteiro com muitas frases de duplo sentido, o longa foi considerado um dos filmes mais eróticos já feitos por Hollywood e muito ousado para a censura da época.

Claro que a nossa celebridade não escapou da ironia do destino das famosas: a falta de sorte na vida pessoal. Casou-se cinco vezes: a primeira foi com Edward C. Judson (1937-1943); após com Orson Welles (1943-1948), quando teve sua primeira filha: Rebecca Welles; a terceira com o príncipe Aly Khan (1949-1953), nascendo sua segunda e última filha, a princesa Yasmin Aga Khan; a quarta com o cantor Dick Haymes (1953-1955); e por fim, com James Hill (1958-1961). Seus três últimos matrimônios a fizeram interromper a carreira por diversas vezes. Ela definia seu insucesso no amor devido a ilusão que sua personagem causava nas pessoas: "a maioria dos homens se apaixona por Gilda, mas acorda comigo".

Na década de 60 a atriz começou a beber para fugir de suas frustações, que passou a refletir em seu físico e sua carreira. Após trabalhar em "Aguirre, a Cólera dos Deuses" (1972), nunca mais voltou às telas. Encerrando suas participações no cinema, tentou, sem sucesso, trabalhar na televisão.

Rita morreu na casa de sua filha, Yasmin, em Nova Iorque, antes de completar 69 anos, vítima do mal de Alzheimer, uma doença degenerativa do cérebro que causa a demência precoce. Um final melhor que o de Marilyn, se compararmos o amparo da filha. Mas pior pela forma como ocorreu: sem lembrar dos amigos, das filhas, dos filmes que fez e nem mesmo da própria identidade. Dependendo do ponto de vista, a intérprete de Gilda teve uma forma de acabar a vida até melhor, se for levado em consideração o fato dela não possuir a consciência de morrer na total decadência e esquecimento.

Alguns filmes:

O Paraíso infernal (Only angels have wings, 1939)

O Protegido de papai (The lady in question, 1940)

Uma Mulher original (Susan and God, 1940)

Sangue e areia (Blood and sand, 1941)

Ao compasso do amor (You' ll never get rich, 1941)

Bonita como nunca (You were never lovier, 1942)

Minha namorada favorita (My gal Sal, 1942)

Modelos (Cover girl, 1944)

Coração de uma cidade (Tonight and every night, 1945)

Gilda (Gilda, 1946)

Quando os deuses amam (Down to Earth, 1947)

A Dama de Shanghai (The lady from Shanghai, 1947)

Os Amores de Carmen (The loves of Carmen, 1948)

Uma viúva em Trinidad (Affair in Trinidad, 1952)

Mulher de Satã (Miss Sadie Thompson, 1953)

Salomé (Salome, 1953)

Meus dois carinhos (Pal Joey, 1957)

Lábios de fogo (Fire down below, 1957)

Vidas separadas (Separate tables, 1958)

Drama na página 1 (The story on page one, 1959)

Dinheiro é a armadilha (The money trap, 1966)

Mulheres no cinema: famosas e infelizes (??)

2008-06-23T14:21:00.007-03:00

A independência conquistada pelas mulheres é assunto que ainda dá o que falar. Os prejuízos que isso trouxe a elas também.O que pode ser questionado, e o comentário não tem pretensão alguma de ser machista, é o que essas mulheres realmente conseguiram e se isso trouxe felicidade. Isso será ilustrado com algumas das grandes atrizes do cinema, que viveram ou ainda vivem neste mundo e de alguma forma deixaram sua marca, em algum lugar, não apenas no chão da Hollywood Boulevard.

Claro que não podemos generalizar, afirmando que todas as atrizes foram infelizes ou morreram tendo como única companhia uma garrafa de bebida. Muitas conseguiram conciliar trabalho e vida pessoal e ainda continuar no mercado, quando restou apenas o talento.

Pensar que a vida dessas mulheres brilhantes era só glamour e luxo é tolice. Faz sentido afirmar que quanto maior o sucesso de uma pessoa, maior é o seu esforço e a abdicação de sua própria vida. Da humildade à fama e sem sorte na vida afetiva. Isso aconteceu com muitas delas.

O furacão loiro será o primeiro exemplo. Norma Jean Baker, nos anos 50, nascida em Los Angeles, teve uma infância e adolescência muito solitária. Com a identidade do pai desconhecida e a mãe internada por problemas psicológicos, cresceu em casas de família e orfanatos, para onde não quis voltar e casou-se aos 16 anos com o namorado de 21, que após dois anos juntos, foi mandado para a marinha.

Descoberta por um fotógrafo, iniciou seu trabalho como modelo e em seguida começou a estudar teatro. Quando seu marido voltou ela teve que escolher entre o casamento e uma promissora carreira. A partir daí nascia Marilyn Monroe.

Eternamente lembrada, a intérprete da música "The diamonds are girl's best friend" (Os diamantes são os melhores amigos de uma garota), que fazia parte do famoso musical da Broadway "Gentlemen Prefer Blondes" (Os homens preferem as loiras), teve a sensualidade como um dos principais atributos que lançou sua carreira e também acabou com seus três casamentos.

Até mesmo no episódio envolvendo o presidente dos EUA, John F. Kennedy, apesar de iludida, Marilyn sabia que o interresse por ela devia-se única e exclusivamente por ser a maior estrela de cinema, não pela mulher que era. E cedo ou tarde o romance acabaria.

Conseguiu seu sucesso profissional a muito custo, principalmente quando não quis mais ser vista como um objeto, mas uma atriz séria. Queria mostrar que realmente tinha talento, sentimentos e era muito mais que um corpo bonito, como era mostrado em seus fimes, ela dizia que "Hollywood é um lugar onde te pagam mil dólares por um beijo e cinqüenta centavos por sua alma".

Passou a estudar, abriu sua produtora, mostrou sua versatilidade fazendo comédias, o que lhe rendeu um globo de ouro em 1959 ("Quanto mais quente melhor" (Some like it hot)). Apesar da comoção causada pela atriz, afirmava que "sabia que pertencia ao público e ao mundo, não pelo fato de ser talentosa ou até mesmo bonita, mas porque eu nunca pertenci a nada ou a ninguém."

O fracasso de sua vida amorosa e seu sofrimento renderam-lhe a admiração que o mundo tem por ela. Marilyn virou um mito de "beleza triste", o sucesso que não trouxe felicidade, e com certeza sua história comove as pessoas. Apesar de famosa, talentosa, desejada, era vista apenas como um objeto, algo intocável, talvez por essa razão nenhum homem nunca tentou, de fato, lutar por ela. Uma frase da atriz criou o que as pessoas chamam de complexo de Marilyn Monroe: "estão mais interessados no meu corpo que em minha alma".

Vítima do álcool e dependente química, fez dois abortos e morreu de overdose aos 36 anos. Teorias afirmam haver uma conspiração que liga sua morte aos irmãos John e Robert Kennedy, que supostamente relacionavam-se. Gravações dos telefonemas e outros registros sumiram. O relatório da autópsia foi perdido. A documentação do FBI sobre sua morte foi trocada e os amigos que investigaram o fato foram ameaçados de morte.

Transformada em símbolo sexual do século 20, desejada por muitos homens, invejada pelo sexo feminino, considerava-se um fracasso como mulher. Certa vez ela disse: "Qualquer jovem estrela vibra quando recebe a primeira carta de um admirador. É como se embebedar. Mas, o que pode significar para uma mulher um milhão de admiradores? Na vida, conta mais um só homem que represente o amor". Pobre Marilyn.

Alguns dos filmes de Marilyn Monroe

O Inventor da Mocidade (Monkey Business, EUA, 1952)

Almas Desesperadas (Don't Bother to Knock, EUA, 1952)

Torrentes de Paixão (Niagara, EUA, 1952)

Os Homens Preferem as Loiras (Gentlemen Prefer Blondes, EUA, 1953)

Como Agarrar um Milionário (How to Marry a Millionaire, EUA, 1953)

O Mundo da Fantasia (There's No Business Like Show Business, EUA, 1954)

O Rio das Almas Perdidas (River of No Return, EUA, 1954)

O Pecado Mora ao Lado (The Seven Year Itch, EUA, 1955)

Nunca Fui Santa (Bus Stop, EUA, 1956)

Quanto Mais Quente Melhor (Some Like It Hot, EUA, 1959)

Adorável Pecadora (Let's Make Love, EUA, 1960)

Os Desajustados (The Misfits, EUA, 1961)

O fabuloso filme de Amélie Poulain

2008-06-20T08:46:00.008-03:00

Simplesmente fantástico. Essa é a descrição do longa francês tão sensível, emocionante e inteligente, sem ser clichê. Sabe aqueles filmes que depois que acaba nos faz sentir melhor?Aqueles que dá vontade levantar do sofá e dizer:"Quero fazer algo pelas pessoas!!"

De uma forma singela, "Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain" ( O Fabuloso Destino de Amélie Poulain), retrata a vida de uma garçonete tímida, criada sem muito contato com o mundo real e um pouco mais desprovida de sorte que as demais. Esse fato é um pequeníssimo detalhe em sua vida pacata, que sofre transformações após encontrar uma caixinha em seu banheiro. A partir daí começa a ter atitudes que não têm pretensão de mudar completamente o planeta, mas com certeza mudará o seu mundo, representado pelas pessoas que conhece.

Muito bem dirigido por Jean-Pierre Jeunet, que também divide o criativo roteiro com Guillaume Laurant, a produção de 2001 consegue mostrar situações tristes que acontecem com a personagem principal de Audrey Tautou (muito destacada por sua grande performance no papel da protagonista) suavemente, sem, de forma alguma, chatear quem acompanha a história.

A narrativa também é muito interessante e envolvente.Com um ritmo acelerado e fato a fato, o narrador vai, aos poucos construindo a vida da menina, desde seu nascimento até chegar ao agora. A emoção causada no espectador pode ser imediatamente percebida na reação de um pequeno sorriso, transmitido com a descrição de algumas sensações, criando uma identificação com a personagem. E isso ao ser mostrado e falado, consegue ser sentido por quem está acompanhando.

Não dar muita dimensão para os problemas que vão lhe aparecendo pode ser atribuído a sua alienação, ou apenas pela vontade de querer enxergar o lado quase bom das coisas ruins. Com pequenos prazeres do dia a dia, a garçonete consegue preencher sua vida com mínimos momentos de felicidade.

O principal objetivo do filme é mostrar que mesmo com a exacerbada individualidade e insatisfação, presentes nos dias de hoje, algumas pessoas ainda conseguem ser felizes com a realização alheia. Amélie Poulain é uma delas e faz muito mais que isso: traz esperança para quem a conhece, assistindo ao filme.

Ficha Técnica:

Título Original: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 120 minutos

Ano de Lançamento (França): 2001

Site Oficial: www.amelie-themovie.com

Direção: Jean-Pierre Jeunet

Roteiro: Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant

Premiações:

Recebeu 5 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Roteiro Original.

Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Ganhou o Prêmio da Audiência no Festival Internacional de Edimburgo.

Ganhou o Prêmio do Público no Festival de Toronto.

Estréia nos cinemas: Mais um seriado que vira filme

2008-06-19T18:50:00.005-03:00

Após a estréia do filme "Sex and the City", mais um longa é criado com base nos episódios de televisão. Pra quem costuma acompanhar alguns seriados mais antigos ou até mesmo assistia nos anos 60 vai lembrar deste:"Agente 86". Adaptado pelo diretor Peter Segal (Tratamento de Choque), tem no elenco Steve Carell (Pequena Miss Sunshine e O Virgem de 40 Anos) na pele do próprio agente, e sua parceira é representada por Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada).

Os interessados em assistir ação e trapalhada na telona já podem conferir amanhã nos cinemas da capital.

Mais informações: http://www.hagah.com.br/

Título Original:Get Smart
Direção:Peter Segal
Elenco:Steve Carell , Anne Hathaway , Dwayne Johnson, Alan Arkin , Terence Stamp e Terry Crews
Produção:Michael Ewing, Alex Gartner, Andrew Lazar e Charles Roven
Roteiro:Matt Ember e Tom J. Astle
Ano:2008
País:EUA
Classificação:12 anos
Site:getsmartmovie.warnerbros.com

Mostra Especial - Os independentes clássicos

2008-06-18T20:18:00.005-03:00

Uma boa oportunidade de conferir alguns clássicos é a mostra especial que o Santander Cultural organiza para este mês. Os filmes em exibição são dos diretores David Lynch (História real; O homem elefante; Cidade dos sonhos; Coração Selvagem e Veludo Azul) e Gus Van Sant (Psicose, Gênio indomável, Mala noche e Paranoid Park ).Mais informações no site:

www.santandercultural.com.br

Clássico do mês: "Bonequinha de Luxo" (Breakfast at Tiffany's)

2008-06-16T16:45:00.009-03:00

Baseado no livro de Truman Capote, esse clássico conta com a renomada atriz Audrey Hepburn no papel principal. Muitas mudanças foram realizadas desde a concepção original. Para começar a protagonista seria nada menos que Marlyn Monroe e a direção seria por conta de John Frankenheimer. A pedido de Audrey o diretor foi substituído por Blake Edwards.

O roteiro original também sofreu alterações: No livro de Capote, Holly é supostamente bissexual, o que não combinava com a imagem Audrey, filha de um banqueiro e uma baronesa, e que jamais ligou sua imagem à alguma conotoção sexual. Outras modificações, em relação ao livro, são as abstenções de alguns personagens e o fato de seu par romântico ser homossexual e não contar com nenhuma ajuda financeira.
Realizado em 1961, o clássico conta a história de Holly Golightly (Audrey Hepburn), que supostamente é uma garota de programa nova-iorquina decidida a casar-se com um milionário. A protagonista apresenta um comportamento totalmente imprevisível, agindo muitas vezes infantilmente e outras como uma mulher sofisticada, ambiciosa e fútil.

O que comove é ver a menina-mulher ir em frente à famosa joalheria Tiffany's tomar o café da manhã (café e croissant) e sonhar com outra realidade. Seu apartamento, localizado na ilha de Manhattan, é tão confuso quanto sua vida. Guardando o telefone dentro de uma mala velha e tendo como sofá uma banheira improvisada, divide seus dias com um gato, que é tão infeliz quanto ela que não tem o direito de possuir um nome. Sendo assim os móveis e nome para o gato só existirão quando Holly achar um lugar que sinta-se tão bem como na Tiffany's.

A grande mudança de planos acontece quando Holly ganha um novo vizinho: Paul Varjak (George Peppard), um jovem escritor (e também fracassado) sustentado por uma mulher mais velha. Apesar do mútuo interesse e identificação, a "menina louquinha" reluta em entregar-se a um amor que vai contra seus objetivos de ser rica.

O filme é muito leve e divertido. A única parte que pode ser considerada "enfadonha" é a festa que acontece no apartamento de Holly, com algumas cenas ao estilo "pastelão", o que não combina com o resto da produção, orçada em US$ 2,5 milhões, na época. A atriz recebeu o cache de US$ 750 mil, tornando- se a segunda maior atriz com o melhor salário recebido, ultrapassado apenas por Elizabeth Taylor, em Cleópatra, que recebeu US$ 1 milhão.

O estilista Givenchy também ganhou muito destaque por vestir a atriz Audrey Hepburn, considerada muito magra, "ossuda" e com os pés muito grandes para a época, onde as baixinhas mais cheinhas faziam sucesso.

A canção Moon River, cantada por Audrey em uma clássica cena da história do cinema, também foi composta especialmente para a atriz. Não é nem preciso mencionar o destaque comercial que a joalheria Tiffany's obteve com a exibição do filme, que por sinal no título original tem seu nome: "Café da manhã na Tiffany's".

Esse filme vale a pena ser visto por tudo que representa: a ingenuidade que o envolve, a maneira agradável como é conduzido e principalmente a atuação brilhante de Audrey.

Ficha Técnica

Título Original: Breakfast at Tiffany's
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1961
Estúdio: Paramount Pictures / Jurow-Shepherd
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Blake Edwards
Roteiro: George Axelrod, baseado em livro de Truman Capote
Produção: Martin Jurow e Richard Shepherd
Música: Henry Mancini
Fotografia: Franz Planer e Philip H. Lathrop
Direção de Arte: Roland Anderson e Hal Pereira
Figurino: Hubert de Givenchy e Pauline Trigere
Edição: Howard A. Smith

Elenco: Audrey Hepburn(Holly Golightly); George Peppard (Paul "Fred" Varjak); Patricia Neal (Tooley); Buddy Ebsen (Doc Golightly); Martin Balsam (O.J. Berman); José Luis de Villalonga (José da Silva Pereira); Alan Reed (Sally Tomato); Dorothy Whitney (Mag Wildwood); Stanely Adams (Rusty Trawler); Claude Stroud (Sid Arbuck); Mickey Rooney (Sr. Yunioshi); John McGiver (Vendedor da Tiffany's).

Principais prêmios e indicações:

Oscar 1962 (EUA):Venceu nas categorias de Melhor Trilha Sonora - Comédia / Drama e Melhor Canção Original (Moon River). Indicado nas categorias de Melhor Atriz (Audrey Hepburn), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Direção de Arte - Colorido.
Globo de Ouro 1962 (EUA):Indicado nas categorias de Melhor Filme - Comédia e Melhor Atriz de Cinema - Musical / Comédia (Audrey Hepburn).
Grammy 1962 (EUA):Venceu na categoria de Melhor Trilha Sonora - Cinema / TV.

"Sexta-feira 13"

2008-06-13T13:05:00.002-03:00

Algumas teorias explicam o mistério que envolve a sexta-feira 13. As primeiras versões vêm de duas lendas da mitologia nórdica. Na primeira, acredita-se que houve um banquete onde foram convidados 12 deuses. Loki, espírito do mal e da discórdia, apareceu e criou uma briga, causando a morte de Balder, o deus preferido. Por isso a crendice de que convidar 13 pessoas para um jantar pode resultar em desgraça.

Na segunda lenda Friga (que deu origem a frigadag, sexta-feira), a deusa do amor e da beleza, foi transformada em bruxa quando as tribos nórdicas e alemãs converteram-se ao cristianismo. Para vingar-se, ela passou a reunir-se todas as sextas com outras 11 bruxas e o demônio. Os 13 ficavam rogando pragas aos humanos.

Algumas pessoas alegam que a data pode ter origem no dia 13 de outubro de 1.307,obviamente na sexta-feira, quando houve um massacre na França, promovido pelo rei Filipe IV, onde muitas pessoas foram torturadas e executados por heresia.

Outra hipótese para a data é a probabilidade de Jesus Cristo ter sido morto numa sexta-feira treze, já que a páscoa judaica é celebrada no dia 14 do mês de Nissan, no calendário hebraico. Ainda nessa linha está ligado o fato de 13 pessoas terem sentado-se à mesa na Santa Ceia, e duas morreram tragicamente: Jesus Cristo (na cruz) e Judas Iscariotes (provável suicídio).

Aproveitando toda essa superstição que envolve a data de hoje, aqui vão algumas dicas de filmes para causar medo, já aviso que são mais para a linha de suspense que para o terror propriamente dito. Para quem quiser assistir as películas que soltam sangue pela tela é só procurar pelas sextas-feiras 13, o massacre da serra elétrica, hora do pesadelo e por aí vai. As minhas dicas são filmes que deixam a imaginação fluir.

Bom divertimento e espero que gostem!

Não poderia começar com ninguém menos que o mestre do Suspense: Alfred Hitchcock.

Todos os filmes de um dos maiores diretores que já existiu na história do cinema valem a pena ser vistos e revistos.O interessante é a data que Hitchcock nasceu: 13 de agosto, considerada a data "oficial" do azar. Alguns dos mais famosos filmes são:

Festim Diabólico (1948); Janela Indiscreta (1954);O Terceiro Tiro (1955);

Um Corpo Que cai (1958); Psicose (1960);Os Pássaros(1963); Topázio (1969); Frenesi (1972)

"o Bebê de Rosemary" (Rosemary's baby): Filme de Polansky, que faz parte da "Trilogia do apartamento". Feito nos anos 60, Mia Farrow é uma mulher recém casada que muda-se para um apartamento em Manhattan. Coisas estranhas começam a acontecer.

"O exorcista" (The The Exorcist): Filme de 1973 que conta uma assustadora história de possessão demoníaca. Grande produção e direção de William Friedkin.

"As bruxas de Salem" (The Crucible): de 1996, o filme conta a história de um grupo de adolescentes que causam mal a muitas pessoas, utilizando a "má fé" para isso.

"O sexto sentido" (The sixth sense): Um dos melhores filmes de suspense dos últimos tempos. Muito bem dirigido por M. Night Shyamalan. Ótimas atuações de Bruce Willis e Haley Joel Osment.

"Os outros" (the others): Segue a linha de suspense de Sento Sentido. ótima atuação de Nicole Kidman. A realidade mistura-se com um universo paralelo.

"O Iluminado" (The Shining): De Stanley Kubrick, roteiro adaptado do livro de Stephen King. Estrelado em 1980 por Jack Nicholson, uma das melhores performances do ator de sua carreira.

"Poltergeist, o fenômeno" (Poltergeist): Está entre os filmes mais conhecidos de Steven Spielberg, que atua como produtor nessa película. Apesar dos efeitos especiais terem sido ultrapassados comparados aos de hoje em dia, o legal do filme realizado nos início dos anos 80 é a tensão que ele transmite.

"A bruxa de Blair" (The Blair Witch): Filme feito em 1999. Esse filme também mexe muito com a imaginação de quem está assistindo, conseguindo manter a atenção do telespectador até o final da trama.

Abaixo segue um site que também possui algumas dicas de filmes de terror:

http://www.filmes-de-terror.com/

Além da Pipoca

A velha Marilyn e os aproveitadores de sempre

" mas a Mônica queria ver um filme do Godard..."

Festival Varilux de Cinema Francês

Premiados no festival de Cannes 2011

Longas-Metragens

Palme d'Or

Grand Prix Ex-aequo

Prémio da encenação

Prémio do argumento

Prémio de interpretação feminina

Prémio de interpretação masculina

Prémio do Júri

Curtas-Metragens

Palme d'Or da curta-metragem

Prémio do Júri - curta-metragem

Bernardo Bertolucci é homenageado no Festival de Cannes

C'est aujourd'hui : Festival du Cannes

A escolha de Tarantino

Texto, sublime texto.

Bernardo Bertolucci inova, mais uma vez

Morre um dos grandes mitos do cinema

A Cópia fiel da vida inventada, como a cópia inventada da vida fiel.

Porto Alegre tem pré-estreia de Cópia Fiel

Maria cheia de graça

A origem (do sono)

Festival de cinema Francês no Brasil.

Almodóvar inicia nova produção no meio do ano.

Woody Allen está de volta

Seleção oficial de Cannes é anunciada

"O segredo de seus olhos" e o reconhecimento da Academia

And the winner is...

Dia de premiação em Los Angeles

Onde vivem os (nossos) monstros

Divulgadas as indicações para o Oscar 2010

A próxima parada do amor será o Rio de Janeiro

Depois de Paris, o amor por Nova Iorque.

Truffaut é homenageado por Catherine Corsini em "Partir"

O conto de fadas do conto de fadas.

500 dias com ( OU SEM???) ela

O anticristo e a neurótica, no paraíso.

François Truffaut: mostra de cinema em Porto Alegre

''Jules et Jim'' (e Truffaut)

Friends na telona

A trilogia das cores: A França, sob o olhar do polonês

O azul, o branco e o vermelho:Liberté, Egalité, Fraternité.

Ano da França no Brasil (e do cinema Francês no mundo)

Vicky Cristina Barcelona (e Woody Allen)

Sobre Marilyn, DiMaggios e diamantes.

Mais uma sobre o fim do mundo

Depois do Dadinho: Jonny

Decifrando os enigmas

''Mulholland Drive: A love story in the city of dreams''

Bem me quer, mal me quer: Quando o amor vira obsessão (ou é a obsessão que vira amor?)

Mal do século: a doença da alma

Roman Polanski: sutil perturbador

Especial Roman Polanski

Vale a pena ouvir, e ver...

Os indicados e os premiados

And the Oscar goes to...

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